米卡國際藝術坊

米卡國際藝術坊 The Healing Power of Art.
「藝術的偉大療癒力」
先是個藝術工作者,才是個心理師。

與您分享藝術與心理的相關訊息

Mika Chien 簡郁璇 / Mitopia Art 米卡國際藝術坊 創辦人 & 心理師

以人體為畫布進行創作至今超過十年,從她的作品中可看見一種跳脫框架的獨創風格,理工背景出身,卻有個浪漫的靈魂,創作靈感來自於對日常的微觀感受生活覺察,曾受邀參與2018年亞洲藝術雙年展系列活動聯名共演、台北藝術村TAV藝術計畫、2019 關渡美術館《哺挫BOOCHOA》首發表演計劃、台北市文化局-『複眼時代- 第五屆機動眼國際動態媒體藝術節』,在2017 年與2018前往奧地利參加世界人體彩繪藝術節,與其他國家的人體彩繪藝術家進行文化交流。

除了創作,她也曾在高中、大專院校兼任人體彩繪課程,在創作與教學的過程,她意識到所有藝術創作活動都與人的意識與無意識有關; 更致力於研究藝術創作歷程與心理的關聯,以藝術本位與藝術即治療的概念進行自我探索,從心理學的角度看待身體彩繪藝術,不只有視覺美感的呈現,而

有更深一層是彩繪師與被畫者的生命經驗一同共構,所交織出的活生生的藝術視覺作品,發展以藝術療癒的概念結合心理諮商專業領域,並取得諮商心理師執照,持續接受台灣藝術治療學會專業認證督導的專業諮詢,透過藝術與自己、他人、社會對話。

經歷:
台灣高考諮商心理師
美國NGH催眠執行師國際證照
德國Senjo Color學院- 特效彩繪技術結業
國際彩繪師C級證照

13/04/2026

今天一開始畫畫前下了一個意圖(某件困擾自己的事,希望在創作過程中能夠得到回應)
一開始,那個感覺是很深、很重的。
像一塊濃黑的顏色壓著我,帶著情緒的重量

而黃色,是我。明亮、清晰、帶點銳利的存在。
明亮 清晰 帶點銳利的存在

我讓這兩種顏色相遇,長成一個蝴蝶結。

意外地,我很喜歡這樣的對比。

我的亮,落在他的深之上,變得精緻而平衡,像是一種點綴;
他的重,落在我的亮之中,反而讓我更突出、有層次。
不是抵消,而是彼此成就。

一開始其實想畫一個人戴著蝴蝶結,但畫著畫著,那個「人」慢慢轉化成一只香水瓶。

一瓶神秘、帶著靈魂氣味的香水。瓶身裡,是流動的夢。
柔粉、光感、氣泡般的質地,像獨角獸的氣息,既純淨又帶著魔法。

我原本寫下「limited edition」,
卻突然覺得不對。這不是限量,
而是——Unique Edition。
獨一無二。

這瓶香水,只有在某些特別的時刻才會輕輕噴上。

現在,它已經用掉了四分之一。
我允許它慢慢揮發,讓香氣在時間裡擴散,夢幻地冒泡。

在瓶身裡,我看見一些符號——金色的鑰匙、星星、無限的記號。

像是祝福,也像是提醒:這不是一段單純的經驗,而是一場煉金的過程。

那些苦難與不適,在內在被調和、蒸餾,
轉化成一種更穩定、更有質地的我。

我開始能在情緒裡,依然穩住自己的氣場;開始變得更沉著、清晰、帶著一點聰明的迷人。

不再被吞沒,而是——開始散發。

這瓶香水,不需要證明什麼。
它只需要存在,散發它的氣味。
真正懂的人,會被吸引過來,也有能力,承接這樣的獨特。

最後,我歸納自己的覺察
接納、轉化、信任。

信任自己,本來就值得這樣的美與好。

#mitopiart #創作日誌 #創作擴展可能性 #簡郁璇心理師

07/04/2026

旅行至濟州島,拜訪了金昌烈美術館 (Kim Tschang-Yeul Museum of Art),很喜歡他的作品,之前在藝博會看到就印象深刻。
金昌烈以極具辨識度的「水滴系列」聞名;他用近乎寫實的透明水滴,營造出安靜、純淨又帶有東方哲思的畫面。作品蘊含對時間、空無與內在情緒的深層思考,因此也被稱為「把寂靜畫進畫布的人」💧

本次剛好遇到金昌烈與Han Yongjin的聯展,
WATERDROPS & STONES,這場展覽將金昌烈筆下輕盈、透明且短暫的「水滴」,與手中沈重、堅硬且永恆的「石頭」放在一起對視,石頭VS. 水滴,你的直覺性感受是什麼呢?

對我而言,直覺想到的感受是滴水能穿石,剛柔並濟,人可以不用像石頭那麼硬,硬也是有硬的道理,人可以輕鬆不費力,順勢而為😆

Kim Tschang-yeul & Han Yongjin
WATERDROPS & STONES
2026.3.24-6.14

#金昌烈 #濟州島 #簡郁璇心理師

23/03/2026

每次開始畫畫的時候,其實都沒有什麼想法。
只是為自己留下一段固定的時間,靜靜地坐下來,讓畫面自己發生。
這樣的日常,像是一種溫柔的自我照顧。
不需要目的,也沒有標準,卻總是在過程裡,收到一些小小的驚喜,還有關於自己的細微覺察。
這次,一開始選了黃色。
那種亮亮的、帶點溫度的黃,很自然地讓我想搭配青綠色。
也許是因為今天的太陽很大、天氣很熱,畫面裡慢慢浮現出像檸檬一樣清爽的感覺,還有一顆顆繽紛的泡泡,像糖,也像光。
畫著畫著,心裡出現一個念頭——
想把那片黃色,和那些彩色泡泡稍微區隔開來。
於是,一個空間慢慢成形了。
像是一座池塘。
那些原本像糖的泡泡,
開始在水裡流動、延展,
變成一片片柔軟又奇幻的彩色海藻。
這時,我彷彿看見一個孩子的臉,帶著笑意,探進水面。
他好奇地看著、期待著,像是在尋找什麼寶藏。
而在那片水底深處,
好像有一股神秘的能量正在醞釀。
我只是順著那個感覺,讓一株植物慢慢長出來。
它不是一般的樣子,
葉子自由地伸展、變形,帶著一點奇特,也帶著一種純粹的喜悅。
那一刻,有一種說不出的開心。
像是接收到某種來自更深處的訊息——
允許自己長成不一樣的樣子。
#mitopiart #簡郁璇心理師 #藝術療癒 #賽斯

透過創作跟我一起學賽斯資料

🌿「沒有想法就開始」

當你停止強迫自己思考時,你開始真正地感知。
創造力並不來自努力,而來自允許。

When you stop forcing yourself to think, you begin to truly perceive.
Creativity does not come from effort, but from allowance.



🌞 關於顏色的出現(黃色與青綠)

你的感受會自動轉譯成象徵與形式。
顏色是情感最直接的語言。
Your feelings automatically translate into symbols and forms.
Color is the most direct language of emotion.



💧關於「區隔」與池塘的出現

當你在內在創造出界線,你同時創造了新的經驗場域。
When you create boundaries within, you also create new fields of experience.
👉 改變內在感知 → 改變實相形態



🌊泡泡變成海藻

形體從來不是固定的,它會隨著你的感知而轉變。
Forms are never fixed; they shift according to your perception.

糖 → 泡泡 → 海藻

👶 孩子的出現
在我之內,有一個永遠好奇、持續創造的自我。那個部分從未失去,也從未老去。
Within you is a self that is forever curious and continuously creative.
That part has never been lost, nor has it ever aged.

✨允許自己長成不一樣的樣子

你不需要符合任何既定形式。
你存在的目的,是成為你自己。
You do not need to fit any given form.
Your purpose is to be yourself.

18/03/2026

「漂浮在宇宙的人」

FLOATING IN THE UNIVERSE AS A CREATIVE BEING - You are a creative portion of the universe, expressing itself in physical form. Every creation is an expression from within, and even when we erase our work, the emotions invested remain, slowly becoming the colors that make up our life's canvas. We're not searching for creativity; we're the channel through which it flows.

漂浮在宇宙中的人,彷彿體驗著一種「有即是空,空即是有」的狀態。
人之所以活著,是因為內在存在著創造的動機。
每一次創作,都是從心底出發的一份用心與回應。

有時候,在創造的過程裡,會突然升起一股衝動——
想把畫面抹去,重新開始。

被抹去的圖案看似消失了,
但曾經投入其中的感受並沒有消失。

那些經驗與情緒,慢慢沉澱成為畫面深處的色調。
那是一種無法刻意畫出的顏色,
它來自生命長時間累積的層次。

人生也是如此。
我們依著各自的性格與節奏,不斷嘗試、不斷創造,
一點一滴為自己的背景增加新的色彩。

因此每個人都是獨一無二的作品。
在地球的生活,像是一場修行。
我們練習讓自己保持透明與流動,
讓內在的直覺能夠順暢地流動。

當心變得清明而通透時,
彷彿就能連結到宇宙巨大的能量來源——
那像是一座無形的充電站。



「創造性意識」的象徵表達。

1️⃣ 宇宙中的漂浮者

漂浮的人,像在宇宙能量中被充電。
“You are a creative portion of the universe, expressing itself in physical form.”
你是宇宙的一個創造性部分,正以物質形式表達自己。

2️⃣ 背景的黃色能量場
“All events are first formed in the inner dimensions before they appear in physical reality.”
所有事件,都是先在內在次元形成,然後才出現在物質世界。

彩色的線條與形體
象徵我的想法、情緒、嘗試、人生經驗
它們在能量場中生成、改變、消散。

3️⃣ 抹去與重來

“No experience is ever lost.”
沒有任何經驗會真正消失。

每一次創造
都會成為內在結構的一部分。

就像畫布的底色。

我不是在完成作品。
我本身就是作品。
畫畫的過程,就是在探索自己。
所以畫面會改變、覆蓋、抹掉、重生。
但所有痕跡都變成背景的一部分。

“The energy that forms your body and your thoughts is constantly renewed.”
形成你身體與思想的能量,持續在更新。

當一個人保持透明
直覺就會變得清楚。
創造力自然流動。


你不是在尋找創造力,你本身就是創造的通道。
每一次嘗試、每一次塗抹、每一次重來,都讓你的宇宙色彩變得更深、更廣。
You are not searching for creativity.
You are the channel through which creation flows.
Every attempt, every erasure, every beginning again
deepens the colors of your universe.
#簡郁璇心理師 #藝術療癒 #賽斯

11/03/2026

3/21 探索夢的工作坊-
只要對自己的夢有興趣的人都可以參加。
記得之前有位學員在課堂上分享她一個重複做的夢,數十年間時常出現,她總是不曉得為什麼。在課堂中透過創作回應,覺察夢的象徵性意義,抽絲剝繭的自我探索,終於解開了她多年的心結,達至跟自己和解⋯ 🥹

09/03/2026

有些思緒暫時解不開,
那就讓它們停留在原地。

我不急著理解,
也不急著修正。
先接受此刻的樣子。用愛包圍此刻的混沌。

畫畫的開始,總是沒有主題。
我會先深呼吸,
讓顏色先走,
讓線條帶我穿越內在的通道。

那些糾結的念頭,
像蜿蜒的路徑,
像尚未抵達的旅程。
我不再試圖找出口,
而是在流動中信任方向。

但在流動之間,
中心慢慢長出一朵花。

那是內在穩定的核心。
當核心綻放,
便自然騰出空間——
一個空間安放疲憊,
一個空間容納不安。

那些還沒答案的問題,
就讓它們在柔軟的蘑菇床上休息。
不用趕走,
也不用壓抑。

內在的光與能量,
正靜靜地支持著我。

我在流動中,
慢慢找到自己的節奏。

🌿「有些思緒還沒辦法解開,那就接受現況吧。」
你不需要強迫自己理解一切。
有些經驗是在被活過之後才會顯現其意義。

You do not need to force yourself to understand everything.
Some experiences reveal their meaning only after they have been lived.

賽斯常說:
焦慮來自「試圖用現在的自我解釋尚未成熟的經驗」。
允許現況,本身就是信任內在秩序。



💗「給自己愛的溫暖陪伴。」

你的身體不是負擔,而是意識的盟友。
當你善待身體,你在肯定你選擇存在於物質世界的決定。
Your body is not a burden but an ally of consciousness.
When you care for your body, you affirm your decision to exist in physical reality.



🎨 「畫圖沒有頭緒,先深呼吸。」

創造力不是從理智產生,而是從存在的流動中升起。
呼吸是你與內在自我之間最自然的橋樑。
Creativity does not arise from logic but from the flow of being.
Breath is the most natural bridge between you and your inner self.



🧶 「混亂像打結的毛線球。」
混亂並非失序,而是尚未排列的能量。
當你不再抗拒,它會自然形成新的圖案。

Chaos is not disorder; it is energy not yet arranged.
When you cease resisting, it forms a new pattern naturally.



🌸 「長出一朵花,象徵內我的穩定。」

內在自我始終穩定。
你所感受到的動盪,是意識擴展時的自然震動。
The inner self is always stable.
What you experience as disturbance is the natural vibration of expanding awareness.

那朵花不是新生的。
它一直都在,只是被看見。



🍄 「煩惱先在蘑菇床上休息吧。」
問題並非敵人,它們是成長的種子。
但種子也需要黑暗與休息,才能發芽。
Problems are not enemies; they are seeds of growth.
Yet seeds require darkness and rest before they sprout.

不是每個疑問都要立即解答。
有些只需要時間的土壤。



✨ 「別擔憂,內在的光與能量支持著。」

你從未與你的內在自我分離。
你只是暫時把注意力放在外在事件上。
You have never been separated from your inner self.
You have only placed your attention upon outer events.

你的存在本身就是被支持的。
Your very existence is supported.



你正在學習信任過程,而不是控制結果。
這不是退讓,而是成熟。

You are learning to trust the process rather than control the outcome.
This is not surrender; it is maturity.


告訴自己
✔ 不必急
✔ 不必逼
✔ 不必證明
✔ 不必立即解開

花會開。
毛線會鬆。
身體會回到節奏。

而你——
一直都在被支持著。 ✨
#簡郁璇心理師 #藝術療癒 #賽斯 #身心靈

03/03/2026

給自己一段時間與自己對話,任由線條與顏色流動。
帶著一個意圖——去觸碰那些尚未被安放的情緒。

兩個不同的形狀在畫面裡碰撞、交會,
在交界之處,誕生了第三種顏色與形體。
那是我們共振後生成的存在。

這個特別的產物,一開始像是想被保留下來的珍寶。
它成為我身上的一塊肉,讓原本的圓多了層次與重量。
我努力撐著它,護持這個新的形象。
有點辛苦,也因此長出了支點,繼續承托。

直到有些撐不住了。
它長出腳,想離開;
而我,也浮現想切除那塊壓得我喘不過氣的方塊的念頭。

即使不捨,仍試著縫補那曾付出的部分。
給自己一些粉紅色的能量與溫柔。

當我轉動畫面方向,
那特別的產物彷彿長成新的我。
皇冠戴上了,腳也更加茁壯。

那曾壓住我的方塊,
已成為我上路時的背景。

而我,
繼續走我的路。 ✨
#藝術療癒
#簡郁璇心理師
#賽斯

🌊 「任由線條與顏色流動」
你並不是在創作一幅畫;你是在外顯你此刻的存在狀態。
當你讓情感流動時,你允許內在自我進入物質世界。
You are not merely creating a painting; you are materializing your state of being.
When you allow emotion to flow, you permit the inner self to enter physical reality.
🌗
「兩個形狀碰撞,誕生第三種存在」
當兩種信念交會時,它們並不互相毀滅;它們生成新的實相。
所有關係都是創造的行動。
When two beliefs intersect, they do not destroy one another; they generate a new reality.
All relationships are acts of creation.

那第三種顏色不是偶然。
它是共振的產物——
意識遇見意識所生成的生命。

🧱 「那成為我身上的一塊肉」

你會認同你的創造物,甚至把它當成你自己的一部分。但記住——你永遠大於你所創造的一切。

You may identify with your creations and even consider them part of yourself.
Yet remember — you are always more than any creation you produce.

你不是形象。
你不是角色。
你不是某段關係。

你是創造者。

🌬 「撐不住了,它想離開」
當一種形式不再代表你的成長,它自然會鬆動。
你不需要毀滅它,只需允許它轉化。

When a form no longer represents your growth, it will loosen naturally.
You do not need to destroy it; you only need to allow transformation.

離開不是失敗,而是意識更新版本。

💗 「粉紅色的能量與溫柔」

自我接納不是軟弱,而是力量的來源。
溫柔是讓能量重新流動的橋樑。

Self-acceptance is not weakness; it is the source of strength.
Gentleness is the bridge through which energy flows again.

粉紅色是療癒,不是退讓。
是重新選擇自己的權利。



👑
「轉動畫面後,它成了新的我」

改變你的觀點,你就改變了實相。
你並非受困於事件,而是透過詮釋創造經驗。

Change your point of view, and you change reality.
You are not trapped by events; you create experience through interpretation.

皇冠不是被給予的。
是視角轉動後自然浮現的。

🌄 「那曾壓住我的方塊,成為背景」

過去不是負擔,它是你選擇成長的舞台。
你可以把重量轉為地基。
The past is not a burden; it is the stage upon which you chose to grow.
You can transform weight into foundation.

沒有受害者。
只有在不同階段學習創造的意識。


你永遠在成為你自己。
沒有任何一個版本的你是錯的。

You are always becoming yourself.
No version of you is ever wrong.

練習把「認同」轉回「創造」。

那塊肉不是錯。
那個方塊不是敵人。
那個皇冠不是幻想。

它們都是我不同階段的形體。

而真正持續存在的——
是那個正在走路的意識。

16/02/2026

「藝術療癒」與「藝術治療」近年頻繁被提及,卻常常被混為一談。本文邀請到藝術治療師金傳珩從專業訓練、臨床實務與博物館合作經驗出發,帶大家釐清藝術治療的核心精神與制度脈絡,理解藝術如何在安全、專業的結構中,發揮照顧人的力量。

近年來,受「社會共融」、「文化近用」等觀點的推動,博物館也關注多元族群的平權服務,這正是藝術治療被導入博物館的原因。

我曾於2018年台北雙年展,與藝術家張碩尹及臺北市立美術館合作,帶領「溪山清遠」工作坊。該計畫邀請病友,運用以臺北市空汙懸浮微粒製成的墨水,進行為期六週、每週一次二小時的創作。這件作品試圖透過身體的政治性,探討經濟生產、政府政策如何形塑人與生態環境的關係。

➤➤ #精彩全文請見留言處

身為工作坊帶領者,除了要忠於藝術家的創作理念,也同時須保障創作者(病友)的利益,這是藝術治療中最重要的核心。作品不是只為藝術家服務,而是如何幫助創作者透過創作安全地抒發情緒,從中理解自己與重拾對生命的掌控感,進而產生為社會發聲的能量。因為立場不同,我與藝術家有許多的討論與磨合,例如:參與對象的專業評估、創作形式的調整、安全感與隱私維護等等。

本計畫的主要媒材是具挑戰性的黑灰色系空汙墨水,對一般素人創作者來說,缺乏色彩且具有負面意涵(空汙)的媒材,容易引起挫折甚至心理不適。因此除了傳統墨水對應的工具,如毛筆與筆刷,我還準備了吸管、滴管、竹筷、可填充的空管麥克筆、牙刷、海棉滾筒、棉球、蓪草心、自然樹葉等。經由有趣的暖身活動,引導參與者以多元方式經驗與熟悉墨水,玩出不同創意、建立安全感及創作信心。

工作坊過程也設計多種創作活動,結合正念(mindfulness)與冥想,讓參與者能專注身體與媒材、環境的連結;在平靜與支持的氛圍下,安全地探索疾病在其生理、心理、社會不同面向之影響,並引導成員透過創作看見內在能量,得以自我照顧,並領會自身對周遭環境影響的可能性。

這些實務上的細膩眉角,正是藝術治療師「以個案為中心」的專業體現,也因此才能建立安全的氛圍與良好的團體動力,最終達成參與者、藝術家、館方多方獲益的「皆大歡喜」。藝術治療在博物館,不只是帶領一場創作活動,而是跨領域合作、專業對話的深刻實踐。

藝術治療起源於西元1930至1940年代的美國與英國,在臺灣發展已逾30年,是結合視覺藝術和心理治療的助人專業。個案在藝術治療師的引導下,運用繪畫、拼貼、黏土、多元複合媒材等創作,來探索內在感受、增進覺察、調適情緒、提升自信、改善行為等,促進生理、心理、社會與靈性的全人健康發展。

人人都能從事藝術創作,並從創作中抒發情感、感受到藝術療癒的力量,但身為創作者或藝術家,不自動等於藝術治療師,藝術治療師需受過碩士級學術訓練,包含藝術、心理學、神經科學、諮商與治療等理論及技巧,並在受督下累積相當臨床實務,取得認證後,才能執行藝術治療。

藝術治療能服務各個年齡層,包含兒童、青少年、成人與老人,也適合各種族群。如大家常聽到的情緒疾患憂鬱症、焦慮症,或是早療議題如自閉、注意力不足過動症、發展遲緩等,還有支持性醫療如住院病患、社會性議題如性侵、家暴、新移民文化適應等。一般人也能透過藝術治療紓壓、探索原生家庭或人際關係等。

藝術治療主要特色為「非口語」的溝通,有助個人表達語言難以述說的抽象情感和想法,對於認知功能發展尚未完全如兒童、認知受損如失智症患者非常有幫助。在藝術治療中,媒材的物理特性及其對創作過程的影響,具有不同的療效。我們將媒材分成從流動性媒材到抗阻性媒材的連續向度。

流動性媒材如水彩、壓克力顏料,通常缺乏固定結構,較易誘發創作者的情感流動;抗阻性媒材如石頭、鉛筆等,使用時需透過壓力與阻力作用,較易引起認知經驗。而粉蠟筆雖有結構,但因阻力低、能快速滑動,被歸類偏向流動性的一端。

歐美藝術治療的國家認證制度已行之有年,反觀臺灣藝術治療仍算新興專業,因此尚未成立專法。目前由民間的藝術治療學會,提供專業認證與把關。缺乏專法亦直接影響民眾權益。雖然藝術治療已納入多縣市早療補助,但因非醫事人員身分,導致醫師轉介困難,影響民眾的「知情選擇權」及受補助的機會。

推動國家立法,不僅維護藝術治療專業及保障藝術治療師的基本工作權,也保障民眾能獲得安全、高品質的藝術治療服務。近年由藝術治療、音樂治療、舞蹈動作治療、戲劇治療以及心理劇五大專業所成立的「臺灣創造性藝術治療聯盟」(CATAT),積極推動相關法令政策, 希望在可期的未來,能看見「創造性藝術治療專法」成立,讓專業服務在法治保護下深耕發展。(文/ 金傳珩)

第一次來到賽斯歐洲教育分會辦講座&工作坊,在比利時一個有許多中世紀建築的可愛城市-根特Gent 🥰 謝謝主任一家人的接待,很開心見到學習賽斯的大家,期待未來有更多交流! 在室內教課看著外面的雪,有點浪漫💕此趟幸運的是,遇到比利時二十年來的第...
09/01/2026

第一次來到賽斯歐洲教育分會辦講座&工作坊,在比利時一個有許多中世紀建築的可愛城市-根特Gent 🥰 謝謝主任一家人的接待,很開心見到學習賽斯的大家,期待未來有更多交流!
在室內教課看著外面的雪,有點浪漫💕

此趟幸運的是,遇到比利時二十年來的第二場大雪,我的行程並沒有被大雪影響,更幸運的是在冬天大部分都是陰天的季節,太陽為我露臉🤣😍
正在落實人生就是來地球出差、學習、考察、旅遊兼玩耍的我🥳 期待2026年的美好遇見!

#賽斯歐洲分會
#藝術有偉大的療癒力
#簡郁璇心理師

【賽斯歐洲分會×簡郁璇心理師】咪的歐洲巡迴🇧🇪下一站比利時講座& 工作坊辦起來了!😊期待見到大家,欲參加請聯繫賽斯家族在歐洲的教育分會信箱:englishsecretary@seth.org.twSeth Education Foundat...
28/12/2025

【賽斯歐洲分會×簡郁璇心理師】

咪的歐洲巡迴🇧🇪下一站比利時
講座& 工作坊辦起來了!😊
期待見到大家,欲參加請聯繫賽斯家族在歐洲的教育分會信箱:englishsecretary@seth.org.tw
Seth Education Foundation Europe

👍感謝歐洲分會陳默主任

#簡郁璇心理師 #賽斯
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