OICRM-ULaval

03/23/2026

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Dominic Rouleau et Antoine Gagné, doctorants en musicologie (recherche-création), qui viendront présenter leurs travaux respectifs. Vous trouverez ci-dessous les résumés de leurs présentations.

Dominic Rouleau:
Ce projet de recherche-création traite des relations entre le métal extrême symphonique et la musique savante en passant par l’analyse de l’orchestration de certains groupes utilisant un véritable orchestre symphonique. En s’appuyant sur des études de cas issues du répertoire du métal extrême, la recherche vise à identifier les procédés d’écriture orchestrale et leurs fonctions dans la construction du discours musical. L’objectif est de montrer en quoi ces pratiques participent à une reconfiguration des frontières esthétiques entre musique populaire et musique savante. Le projet comprend également la création d’un album de métal extrême intégrant aussi un véritable orchestre symphonique, permettant de mettre à l’épreuve les concepts développés dans l’analyse du corpus. Cette démarche s’articule autour d’une réflexion théorique en lien avec l’analyse génétique en création musicale.

Antoine Gagné:
Ce projet de recherche explore les pratiques de production musicale en Dolby Atmos, un format immersif qui vient redéfinir l'espace sonore comme un paramètre créatif à part entière. Actuellement, les travaux documentent la transition des formats stéréophoniques vers les configurations multicanales, facilitée par la démocratisation du binaural sur les plateformes de streaming. Toutefois, peu de travaux de recherche se concentrent sur les réelles possibilités esthétiques du format. Ce projet de recherche vise donc à combler ce vide en analysant comment l'Atmos transforme les modes de production et invite les créateurs à repenser leur relation à l'espace sonore.

La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 27 mars à 9h. Vous pourrez y accéder via ce lien: https://ulaval.zoom.us/j/67233298541...

03/19/2026

M. Fernando Hashimoto, percussionniste et directeur de l'Institut des arts de Campinas au Brésil, viendra rencontrer les membres de notre Faculté. Son institut accueille environ 400 étudiants inscrits aux études supérieures, et leur Département de musique est particulièrement actif, couvrant des domaines d’expertise proches des nôtres.

Lors de son passage à la Faculté, M. Hashimoto offrira également une classe de maître en percussion à la salle Henri-Gagnon, destinée aux étudiants de l'Université Laval et du Cégep de Sainte-Foy. Nous vous invitons donc à venir assister à l'événement, qui aura lieu jeudi le 26 mars prochain, à 16h à la salle Henri-Gagnon.

03/11/2026

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Joanie Verviers-De Blois, étudiante à la maîtrise en musicologie (recherche), et Thomas Zimmer, doctorant en pédagogie musicale, qui viendrontprésenter leurs travaux respectifs. Vous trouverez ci-dessous les résumés de leurs présentations.

Joanie Verviers-De Blois:
Cette recherche examine les expériences et les stratégies d’affirmation identitaire des artistes autochtones dans les contextes festivaliers. Bien que plusieurs travaux aient analysé le rôle politique et institutionnel des festivals, peu d’études se sont intéressées de manière approfondie à l’expérience vécue des artistes eux-mêmes, et encore moins aux différences entre festivals autochtones et allochtones. Ce projet vise ainsi à analyser comment les artistes autochtones vivent, négocient et expriment leur identité lorsqu’ils se produisent dans différents contextes de performance. Une attention particulière est portée aux rapports de pouvoir qui traversent ces espaces et aux effets qu’ils peuvent avoir sur les rôles, les marges de manœuvre et les formes d’affirmation identitaire des artistes. L’étude s’inscrit dans une posture relativiste et collaborative qui vise à accorder une place centrale aux perspectives et aux savoirs situés des artistes autochtones.

Thomas Zimmer:
Cette présentation examine comment les jeux musicaux éducatifs stimulent la créativité de jeunes musiciens en contexte extrascolaire. La r***e de littérature apportera une clarification sur la créativité, la constitution des jeux et les connaissances actuelles dans ce domaine. Le cadre théorique s’appuie sur des modèles portant sur les habitudes créatives, la pédagogie créative et la composition des jeux. Enfin, les objectifs de recherche et la méthode seront mis en relation afin de justifier la manière et les outils utilisés pour collecter les données nécessaires. Un point sur l'avancement du projet sera également effectué en fin de présentation.

La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 13 mars à 9h. Vous pourrez y accéder via ce lien: https://ulaval.zoom.us/j/67233298541?pwd=pdW2uayhDeYHGhjKOh7yyX71YSTXVb.1

02/17/2026

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Sarah-Anne Arsenault, étudiante au doctorat en musicologie (recherche-création), ui viendra présenter ses travaux de recherche. Voici le résumé de sa présentation, intitulée "Les pratiques d’écoute, d’interprétation et de création des interprètes classique et jazz, avant et après la spécialisation : tour d’horizon et mise en contexte(s)":

"Comment la spécialisation en interprétation classique ou jazz influence-t-elle les pratiques musicales des interprètes? Dans quelle mesure favorise-t-elle la polyvalence, alors même que la capacité à jouer ou à créer dans divers genres et styles musicaux est aujourd’hui déterminante pour faire carrière en musique? Si plusieurs études se sont penchées sur les caractéristiques des pratiques musicales des interprètes classique ou jazz, aucune ne semble encore avoir adopté une approche diachronique, qui tiendrait compte de la globalité du parcours musical de l’interprète, de son enfance à son entrée dans le milieu musical professionnel. Selon Bernard Lahire (2012), pour arriver à mieux comprendre des pratiques, il est nécessaire de combiner l’étude des contextes qui les entourent et des dispositions de leurs porteurs et porteuses. Or, une approche diachronique permet précisément de replacer les pratiques musicales dans les contextes qui ont contribué à les modeler, avant et après le début de la spécialisation. Dans cette communication, je présente les grandes lignes du premier chapitre de ma thèse, dans lequel je me fonde sur seize entretiens menés auprès de huit interprètes jazz et huit interprètes classique de l’Université Laval pour décortiquer le rôle des contextes dans l’émergence, le développement ou encore la mise en veille de leurs pratiques d’écoute, d’interprétation et de création, de leur enfance à aujourd’hui."

Candidate au doctorat en musicologie/recherche-création sous la direction de Sophie Stévance, Sarah-Anne Arsenault a réalisé son mémoire de maîtrise sur le processus de co-création d’une chanson avec des jeunes. Dans son projet doctoral, soutenu par une bourse du CRSH, elle s’intéresse à l’influence de la spécialisation en interprétation classique ou jazz sur les pratiques musicales des interprètes ainsi que sur leur rapport à la musique populaire. Plus largement, elle s’interroge sur l’adéquation entre les programmes en musique et la réalité du monde musical professionnel, qu’elle sillonne elle-même comme compositrice depuis 2017. Avec son partenaire Dillon Hatcher, elle a co-signé la musique de nombreuses pièces de théâtre à Québec et à Montréal, l’une d’elles leur valant le Prix Bernard-Bonnier 2022-2023. En solo, Sarah-Anne a notamment composé la musique d’un des quatre tableaux du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant...? 2024-2025 et celle de trois chansons pour la série Passe-Partout (Télé-Québec).

La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 20 février à 9h. Vous pourrez y accéder via ce lien: https://ulaval.zoom.us/j/67233298541?pwd=pdW2uayhDeYHGhjKOh7yyX71YSTXVb.1

02/10/2026

Dès aujourd’hui, un nouveau service de mentorat est lancé pour l’accompagnement aux demandes de bourses CRSH et FRQSC! Ce service permet aux étudiantes et étudiants d’obtenir du soutien pour comprendre les exigences des organismes, identifier les documents requis et préparer un dossier solide.

Vous trouverez la page de réservation en mentorat en suivant ce lien :
Mentoratrdactiondedemandesdebourse@UlavalDTI.onmicrosoft.com/" rel="ugc" target="_blank">https://outlook.office.com/book/Mentoratrdactiondedemandesdebourse@UlavalDTI.onmicrosoft.com/

Le service sera offert du 17 février au 30 mars 2026.

En complément, deux activités de formation pouvant être utiles sont proposées aux étudiant.e.s :

1) Un atelier d’information portant sur les options de financement de la recherche (17 avril 2026), organisée par le Centre d’appui à la réussite. Voici le lien vers l'activité : https://www.appui-reussite.flsh.ulaval.ca/activites/financement-de-la-recherche-les-demandes-de-bourses-et-de-subventions

2) Un atelier « Tout ce qu’on ne dit pas sur la rédaction de demandes de bourses ! » (24 avril 2026), organisé par la faculté de philosophie, en collaboration avec Thèsez-vous. Voici le lien : https://www.appui-reussite.flsh.ulaval.ca/activites/atelier-tout-ce-quon-ne-dit-pas-sur-la-redaction-de-demandes-de-bourses

02/05/2026

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Marjorie Fiset, étudiante à la maîtrise en éducation musicale, qui viendra présenter ses travaux de recherche. Voici le résumé de sa présentation, intitulée "État de bien-être, défis et ressources des étudiants en musique dans les cégeps du Québec":

De récentes études sur la santé des musiciens révèlent un paradoxe : la pratique musicale favorise le bien-être mais la professionnalisation peut le diminuer. Parallèlement, les étudiants en musique de niveau postsecondaire semblent plus sujets aux troubles physiques et psychologiques que les autres étudiants. Au Québec, peu de recherches ont examiné la santé des musiciens dans le contexte particulier des cégeps. En contrepartie, cette étude qualitative vise à décrire la perception qu'ont les étudiants du DEC en musique de leur état de santé, analyser comment les facteurs académiques influencent cette perception et évaluer l'impact perçu des ressources disponibles.

Marjorie est chanteuse, pédagogue et chercheuse en éducation musicale. Elle cumule une vingtaine d’années d’expérience de scène et de studio, comme auteure-compositrice-interprète, arrangeuse, productrice et claviériste. Diplômée en interprétation jazz de l’Université de Montréal, elle a enseigné dans différents cégeps, notamment à l’École nationale de la chanson de Granby, au Collège Notre-Dame-de-Foy et au Cégep de Ste-Foy. En 2021, elle a mis sur pied Silence, un projet d’ateliers promouvant le mieux-être des musicien·ne·s de la ville de Québec. À l’automne dernier, elle a signé la musique pour la pièce Les Açores, présenté au Théâtre Périscope. Actuellement à la Maîtrise en éducation musicale, elle s’intéresse au maintien d’une bonne santé à travers la pratique musicale. Dirigé par Josiane Bissonnette, son projet de recherche se questionne sur la place du bien-être dans les études collégiales en musique.

La séance aura lieu sur Zoom, vendredi le 6 février à 9h. Vous pouvez y accéder via ce lien: https://ulaval.zoom.us/j/67233298541?pwd=pdW2uayhDeYHGhjKOh7yyX71YSTXVb.1

02/05/2026

La Société de Musique des Universités Canadiennes (Muscan) vous invite à un atelier sur LilyPond, animé par Tom Ingram (Université du Michigan). LilyPond est un logiciel de notation musicale multiplateforme, libre et gratuit. Contrairement aux logiciels WYSIWYG traditionnels (« what you see is what you get ») comme Sibelius, Dorico ou Finale, LilyPond utilise des fichiers texte rédigés dans un langage de balisage personnalisé. Ces fichiers sont interprétés par un compilateur pour générer un résultat au format image ou PDF. LilyPond est particulièrement apprécié pour la flexibilité de ses formats de sortie, ce qui le rend utile pour la notation de musique ancienne, de tablatures, de matériel pédagogique et d'autres documents difficiles à produire avec les logiciels de notation traditionnels. Pour télécharger LilyPond: https://lilypond.org/

Dans cet atelier, seront examinés les avantages et les inconvénients de l'approche LilyPond, et notamment les raisons de privilégier les logiciels libres et gratuits aux solutions commerciales. Seront présentés des exemples de flux de travail pour annoter des extraits analytiques, des documents et des partitions complètes avec LilyPond, et seront passées en r***e les techniques d'annotation qui font de LilyPond une option particulièrement intéressante pour les théoriciens de la musique. Seront également partagés certains modèles utilisés pour les quiz et les documents.

Vous pourrez participer à l'atelier via Zoom le 19 févr. 2026 entre 10h00 à 12h00 en suivant ce lien: https://ulaval.zoom.us/j/61478264561?pwd=tpMi0WCVPtS84lV3AXNqgPaTGabsM1.1

ID de réunion : 614 7826 4561
Code secret : 969073

LilyPond – Music notation for everyone

01/28/2026

Hier, des membres-étudiants du centre se sont réunis à l'initiative du comité étudiant pour une matinée de rédaction suivie d'un dîner partagé. D'autres activités de ce type seront proposées aux membres-étudiants au cours de la session!

01/20/2026

Cette semaine, dans le cadre du colloquium de l’OICRM-ULaval, nous aurons le plaisir d’accueillir Hélène Drolet, étudiante à la maîtrise en musicologie, qui viendra présenter ses travaux de recherche. Voici le résumé de sa présentation, intitulée « Diane Dufresne – Ce que l’interprétation ajoute au texte » :

Depuis 1972, avec la sortie de son album révolutionnaire “Tiens-toi ben j’arrive!”, Diane Dufresne n’a cessé de surprendre. Sa voix, ses costumes et sa mise en scène nous présentent des personnages complexes, intrigants et attachants.
En 1993, pour une première fois avec l’album Détournement majeur, Diane Dufresne signe tous les textes. La chanson « Le locataire » aborde un sujet qui lui tient à cœur : l’environnement.
En s’appuyant sur le cadre théorique choisi pour analyser l’interprétation de l’artiste, la présentation va d’abord examiner le texte. Qu’est-ce que la chanson nous raconte à propos des personnages, de leurs motivations?
Puis, des extraits sonores vont donner une voix aux personnages. Finalement, en examinant deux mises en scène différentes, on découvre la capacité qu’a Diane Dufresne d’offrir plusieurs pistes de compréhension du même texte.

En parallèle avec sa carrière d’analyste informatique, Hélène Drolet consacre une grande partie de son temps libre à l’apprentissage de la musique à travers le piano, la clarinette et le chant, en plus de se produire au sein de chœurs consacrés aux répertoires classique, jazz et populaire. À sa retraite, en 2015, elle s’inscrit au profil Théâtre Musical du Cégep Sainte-Foy, puis au baccalauréat en musique -chant classique à l’Université Laval en 2017. Afin de mieux comprendre comment les personnages créés par l’artiste Diane Dufresne orientent la compréhension du texte, Hélène effectue depuis 2022 sa maîtrise en musicologie à l’Université Laval, sous la direction de Sophie Stévance.

La séance aura lieu vendredi le 23 janvier à 9h sur Zoom. Vous pourrez accéder à la séance via ce lien : https://ulaval.zoom.us/j/67233298541?pwd=pdW2uayhDeYHGhjKOh7yyX71YSTXVb.1

12/18/2025

L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) annonce que sa directrice, Sophie Stévance, a reçu le Prix Leadership au féminin, décerné par Yama Laurent et Affinity Globe lors du gala bénéfice en soutien à la Fondation canadienne des femmes.
Depuis 2017, Sophie Stévance assure la direction de l'OICRM en portant une vision qui fait dialoguer recherche et création, avec une attention constante aux pratiques, aux parcours atypiques et à la place des femmes dans les milieux artistiques, académiques et au sein de la communauté.
Comme elle l’a souligné lors de son allocution d’honneur, le 12 décembre 2025, ce prix ne change pas le travail qu’elle mène au quotidien. Il rappelle toutefois le sens de son engagement : ouvrir des espaces de recherche et de création, rendre visibles des forces souvent peu reconnues, voire marginalisées, et soutenir des parcours qui n’entrent pas toujours (et même jamais) dans les cadres attendus, mais qui transforment profondément les mentalités.
À travers son rôle à l’OICRM, Sophie Stévance contribue à faire de l’Observatoire un lieu vivant, exigeant et ouvert, porté par un travail collectif avec les chercheures, chercheurs, créatrices et créateurs qui le composent. Cette distinction résonne avec le travail mené au sein de l’OICRM, où recherche, création, transmission et dialogue interdisciplinaire se nourrissent mutuellement.
L’OICRM remercie Affinity Globe, Guillermo Saldana, Yama Laurent et la Fondation canadienne des femmes pour cette reconnaissance et leur engagement essentiel.
Et toutes nos plus chaleureuses félicitations à notre directrice !

12/17/2025

Nous sommes heureux de vous annoncer la parution du nouveau numéro de la r***e de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval (OICRM) "Musiques: recherches interdisciplinaires". En accès libre!

Intitulé « Créer malgré, créer avec, créer ensemble », ce numéro, dirigé par Sophie Stévance, directrice de la r***e et de l’OICRM, s’ouvre sur un article d’introduction rédigé par celle-ci. Il rassemble trois articles ainsi que deux recensions.

Nous tenons à remercier l'équipe de création et de gestion de la r***e, ainsi que tou.te.s les auteur.ice.s dont le travail a permis la réalisation de ce nouveau numéro : Sarah-Anne Arsenault, Bob W. White, Frédéric Maizières, Alexis Vachon, Sébastien Blanquart, Sandrine Liogier, Ludovic Tourigny, Jean-Hugues Robert.
Vous pouvez accéder à la r***e en suivant ce lien: https://r***es.ulaval.ca/ojs/index.php/musiques

12/12/2025

RÉSULTATS DU CONCOURS DES BOURSES D'EXCELLENCE DE RECHERCHE ET DE CRÉATION EN MUSIQUE (OICRM-UL et BLEUFEU) 2025-2026

C'est avec un grand plaisir que nous vous annonçons que les deux récipiendaires des bourses offertes par BLEUFEU dans le cadre du concours 2025-2026 de l'OICRM-UL sont :
- Carmen Alfaro (Doctorat en interprétation)
- Ludovic U. Tourigny (Doctorat en musicologie)

Nos plus sincères félicitations à nos deux étudiant.e.s! Nous remercions une nouvelle fois BLEUFEU pour leur soutien et leur engagement auprès de la relève étudiante dans les domaines de la recherche et de la création en musique.

Percussionniste costaricienne, spécialiste des musiques classique et populaire, Carmen Alfaro Méndez est lauréate de concours au Costa Rica, aux États-Unis, en Italie et en Belgique. Diplômée de deux maîtrises en percussion de la Hochschule für Musik de Stuttgart et d’un diplôme en composition pour le cinéma à l’Université Catholique de Salta, Argentine, elle a été professeure titulaire de percussion à l’Université Nationale du Costa Rica pendant dix-huit ans. Invitée à de nombreux festivals en Amérique et en Europe, elle est créatrice des festivals Repercusiones, MUENPE et Percufest, promouvant les femmes percussionnistes. Timbaliste de l’Orchestre Symphonique de Femmes du Costa Rica et membre fondatrice de la Fondation ACUA, elle prépare la sortie de son EP solo « Löwenthal ».

Ludovic U. Tourigny est un étudiant débutant son doctorat en musicologie (recherche-création). Il s’intéresse aux enjeux relatifs aux dimensions esthétiques et écologiques des espaces urbains et de la composition de musiques paysagères. Ses travaux se penchent sur les différentes postures d’écoute et relations qui viennent construire notre rapport au Monde sonore.
Ludovic est, de plus, compositeur de musiques exploratoires. Ses œuvres font se rencontrer programmation électronique, performances instrumentales, enregistrements de terrain et enregistrements de radio dans un processus de rédaction, par la musique, de récits de voyage à travers des paysages et des instants situés à la croisée du réel et de l’imaginaire sensible.