raushfrank

12/03/2026

Corbata divina, se muestra guia🙏🏽

06/03/2026

Artistas en ❤️



art


azevedo66artstudioes

31/12/2025

Gracias por todo 2025. He tenido muchos cambios, desafíos y seguir haciendo cosas mientras nos adaptamos y evolucionamos. Insistir, persistir, resistir y nunca desistir. Bienvenido 2026 y muy bienvenido el éxito y los objetivos logrados. Seguimos. Gracias totales.

16/12/2025

El trabajo Pre-obra, prepara el soporte, medir, cortar, lijar, construir estructuras para luego transformarlas en arte. Un proceso que pocas veces se muestra y al cual hay que dedicarle buen tiempo. Seguimos...

11/11/2025

*“Cada nueva obra es un punto de inflexión."*

Entre texturas, resina y color, mi práctica evoluciona como un diálogo entre lo cotidiano y lo trascendente.
Exploro cómo la moda, el tiempo y la memoria se entrelazan para construir identidad, mientras cada pieza refleja la transformación de lo efímero en arte duradero.

Estar en nuevos espacios, compartir procesos y conectar con otros creadores es parte de lo que impulsa mi búsqueda: seguir expandiendo los límites de lo que la materia puede contar.

26/09/2025

“Desde niños todos crecemos rodeados de ropa: tejidos que hablaban de la vida diaria, de estatus, de memoria. En Maracaibo, comencé a experimentar con esos materiales hasta descubrir que cada prenda encierra más que tela: guarda gestos, secretos, movimientos y momentos que no se repiten.

Mi encuentro con la resina, primero en Venezuela y después en Barcelona, fue decisivo. La resina me permite **sellar el tiempo**: atrapa el brillo, realza los colores y protege la fragilidad de la ropa, transformando lo cotidiano en algo que trasciende. Lo que alguna vez fue un objeto de consumo masivo se convierte, en mis manos, en una pieza única.

Mi obra nace del **Pop Art y el arte contemporáneo**, pero se nutre de un lenguaje propio: mezclar ropa usada, marcos vintage, pintura automotriz y resina para crear composiciones que oscilan entre el minimalismo y el exceso cromático. Cada pieza es un espejo de cómo nos vestimos para pertenecer, de cómo la moda se convierte en religión, en disfraz, en motor de identidad.

Al coleccionar una de mis obras, no se adquiere solo un objeto artístico:
se adquiere **un fragmento de tiempo encapsulado, un rastro de memoria y transformación**, un recordatorio de que incluso lo efímero —la moda, el consumo, lo que usamos y desechamos— puede convertirse en símbolo perdurable.

Mi propósito es claro: **darle una segunda vida a la ropa, transformar lo que fue cotidiano en legado visual, y abrir un diálogo sobre lo que somos a través de lo que vestimos.**”

19/08/2025

El lugar donde la magia ocurre ❤️

21/07/2025

14/07/2025

Ad¿Das

Transformar lo cotidiano en arte es un acto de amor, memoria y reflexión.
Esta pieza parte de una chaqueta Adidas que pertenecía a mi hijo. Hoy, resignificada, forma parte de una obra que celebra el poder simbólico de la ropa y su capacidad de contar historias.

Inspirado en los principios del pop art, utilizo objetos de consumo masivo como materia prima para cuestionar el valor, la identidad y el rol del vestir en nuestra cultura. Spray, color y resina sellan esta segunda vida en una pieza única de colección.

El arte también puede vestir. Y la ropa, hablar.

14/07/2025

Pop 82

“Pop 82” es una pieza que condensa el nacimiento del imaginario pop global como un cuerpo congelado en oro. Franklin Hernández toma una sudadera —prenda cotidiana, juvenil, urbana— y la transforma en un objeto reliquia, cubierto de dorado como si fuera un tótem de la cultura de masas. El número 82, intervenido con spray rojo, actúa como fecha y como marca: es la entrada simbólica al tiempo donde el mundo se volvió definitivamente pop. En esta obra, la sudadera es la segunda piel del sujeto pop: anónima, replicable, cargada de historia afectiva y colectiva. Su figura vacía remite al ídolo pop ausente, al cuerpo convertido en marca. Las líneas concéntricas en aerosol evocan ondas de sonido, pantallas VHS, y la nostalgia de los colores de una era precaria y explosiva.

21/05/2025

The best of times
8 x 173 x 154
Esta obra transforma objetos comunes en símbolos de evolución personal, inspirados en la metáfora del "diamante en bruto". La obra representa el proceso de autotransformación, en el que, como una joya que se p**e, una persona crece, lucha por sus sueños y encuentra su realización. Cada elemento cotidiano es restaurado y reimaginado, invitando al espectador a ver lo extraordinario en lo ordinario y a reflexionar sobre el poder del arte para renovar y elevar lo simple. Esta pieza destaca la capacidad de cada individuo para alcanzar su máximo potencial a través del propio proceso de perfeccionamiento y autodescubrimiento.

21/05/2025

Half tapestry
81 x 120 x 5 cm
Como si se tratara de una bandera rota, un emblema a medio formar o una reliquia arrancada de una historia aún por escribirse, Half Tapestry es una reflexión sobre identidad, fragmentación y poder.
Franklin, fiel a su lenguaje matérico —ropa usada, madera, resina— construye una pieza donde el textil se endurece, se fija, y deja de ser suave para volverse contundente. Las franjas doradas, negras, rojas y blancas remiten tanto a uniformes como a banderas, a códigos que dictan pertenencia, estatus o ideología.
Pero aquí no hay un patrón completo. Hay huecos. Faltantes. Cortes. La “tela” no abriga, no cubre, no une. Se exhibe como ruina contemporánea: un tapiz mutilado de lo que alguna vez fue símbolo de algo sagrado o colectivo.
Half Tapestry plantea preguntas sobre lo que perdemos cuando las identidades se cosifican, se consumen o se rompen. ¿Qué nos viste? ¿Qué nos une? ¿Qué queda cuando lo simbólico se convierte en residuo?