Eudaimonia LAB

24/04/2026

WORSHOP DI CONTACT IMPROVISATION: FIDARSI NELLA GRAVITA'

https://fb.me/e/7nDAbCHHz

Presso Lem Centro di Cultura Creativa, Napoli
napoli

https://maps.app.goo.gl/2sZ8bes7PmynGRRn7

Esploreremo i principi fondamentali della relazione tra corpi in movimento: gravità, peso condiviso, punto di contatto e ascolto percettivo. La pratica si focalizzerà sullo sviluppo di una risposta adattiva e sensibile, lasciando che il movimento emerga come un dialogo continuo tra stabilità e caduta.

Indagheremo le modalità di caduta e recupero, sviluppando strategie per gestire la perdita di equilibrio in modo sicuro e morbido, trasformando l’energia e ridistribuendo le forze in relazione al vuoto e al pieno del movimento.

Approfondiremo l’ascolto dei limiti fisici come strumenti di orientamento: confini sensibili che guidano l’azione e permettono al dialogo di rimanere chiaro, sostenibile e vivo.

Lavoreremo sulla modulazione di intensità, direzione e qualità del peso condiviso, raffinando la capacità di percepire e trasmettere informazioni sottili nel contatto: pressione, direzione, timing e intenzione, rendendo la comunicazione sempre più precisa, reattiva e consapevole.

Condotto da Marlene Margot:

https://lenemare.wixsite.com/poeticadelmovimento



Marlene Margot è insegnante, artista e fondatrice del Collettivo Artistico Eudaimonia Project. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha approfondito nella sua tesi la fenomenologia del corpo e il ruolo del rito nell’esperienza performativa.
Dopo numerose formazioni in teatro sperimentale, teatro povero e teatro fisico (con Jessica Walker, Claudia Castellucci e Stéphane Lévy), incontra la contact improvisation, pratica che le permette di esplorare, giocare e ricercare nel movimento, dando spazio all’improvvisazione in tutte le sue sfumature. Ha studiato con insegnanti come R. Chang, Karen Nelson, Itay Yatuv, Charlie Morrissey e Alicia Grayson, approfondendo anche la dimensione somatica e corporea.

Da diversi anni conduce un laboratorio di Poetica del Movimento, in cui la creazione artistica performativa si intreccia alla contact improvisation, dando vita a performance collettive e microsistemi performativi.

Parallelamente, il progetto viene proposto nelle scuole per offrire uno spazio di consapevolezza corporea ed emotiva agli adolescenti, integrando danza e teatro in percorsi di educazione emozionale e relazionale.

Specializzata in arte terapia applicata alla danza sensibile, Marlene conduce inoltre laboratori di Somatic Movement in diversi contesti sociali, promuovendo la consapevolezza corporea e sensoriale, e favorendo il benessere attraverso la percezione e l’ascolto del corpo in movimento.

| PROGRAMMA |

Sab 06/06

FIDARSI NELLA GRAVITA'

11:00 – 17:00 | workshop
con pausa pranzo (vicino allo spazio ci saranno supermercati, panetterie o bar dove rifocillarci)

Dom 07/06

11:00 – 14:00 | workshop

| MAGGIORI INFORMAZIONI |
lanottedigiorno@gmail.com | Marlene Margot
340 575 2656

02/04/2026

https://lenemare.wixsite.com/poeticadelmovimento

La Notte di Giorno Counselling & Arte Terapia, Teatro Catartico. Uno spazio e un tempo per chi desidera ascoltarsi con autenticità, riscoprire la propria le proprie emozioni e lasciar emergere ciò che è pronto a trasformarsi. La creatività apre sentieri nuovi, in cui il corpo diventa consapevole...

31/03/2026

CAMPI CREATIVI

https://fb.me/e/4g1jJn7W8

DOMENICA 24 MAGGIO 2026
10:00 17:00

Vocemola Arquata Scrivia
Città limitrofe Milano (1h) / Torino (1h) / Genova (30')

INSTAGRAM



Un percorso immersivo sulle arti performative.

Un luogo in cui frequentare le pratiche del corpo e la contaminazione tra i linguaggi artistici. Il focus degli incontri é l'allenamento alla creatività, un invito a dare spazio alla voce che libera l'energia creativa alla scoperta del sè.

L'obiettivo è quello di veicolare tra i ragazzi nuove sensibilità, offrendo la possibilità di sperimentare le pratiche di una compagnia multidisciplinare.

Non una scuola di teatro o danza, ma una compagnia di artisti che apre il suo bagaglio di esperienze e competenze con l'intento di trasmettere bellezza e valori positivi alle nuove generazioni.

Un itinerario sui linguaggi del contemporaneo e allo stesso tempo un incubatore di talenti, nei quali attraversare l'esperienza della creatività direttamente sul campo, esplorando eventuali interessi di avvicinamento alla professione.
Il percorso curato da Francesca Cinalli e Paolo De Santis, accompagna il gruppo lungo i sentieri della ricerca artistica sul corpo rituale.

Condotto da Francesca Cinalli & Paolo De Santis

Cinalli: danzatrice, coreografa.

Diplomata presso I.A.T.Gong di Genova dove studia e incontra maestri e culture di oriente e occidente(Tapa Sudana, Tadashi Endo, Cecile Gordon, Al Sheik Neil Kesova). Autrice e coreografa di: Eco del Mondo (Bando Cura 2022); Sinfonia H2O(Residenze Coreografiche Lavanderia a Vapore 2019_Crossing the Sea 2019 / Shanghai International dance center; Verso une Flèche(Premio Eceplast 2017); In Superficie (Premio Ermocolle'16); Niji (Ermocolle 2012) Canzoni del secondo piano(Les Hivernales, Avignone 2010). La sua formazione inizia con la danza classica al Teatro Nuovo di Torino. Incontra poi la danza contemporanea(G.Di Cicco, V.Sieni, D. Dudzinsky), la contact(Zip Orvieto, Sherwood Chen), il teatro-danza (G.Rossi, R.Giordano, D. Crema). Ateliers coreografici con Carolyn Carlson, butho con Tadashi Endo, danza sensibile con Clode Coldy.

PAOLO DE SANTIS: musicista, compositore.

Compone e realizza colonne sonore per il teatro e la danza. In campo musicale:
con Arancia pubblica il disco Radio Blah-blah(2010) |etichetta Trumen Records |Torino; con il gruppo Phone Regis vince il Festival “NonsoloRock” |Rotondi (AV) 2005; con Ondasonora vince il Piceno on the rock 03|band supporter di Planetfunk, Morgan, Linea 77. Artista selezionato per Crossing the Sea 2019 / Shanghai International dance center. Vince con F.Cinalli il Premio Eceplast 2017 con "Verso une Flèche" e il Premio Ermocolle 2016 e 2012 con gli spettacoli Niji e In Superficie. Tra le collaborazioni: "Solitudo" di Doriana Crema per il Torino Jazz Festival con il contrabbassista Federico Marchesano, "Hidden Body" di Anan Atoyama con il musicista Keiji Haino e "Concerto per macchine per cucire" di Sara Conforti con Luca Morino(MauMau). Conduce dal 2010 percorsi teatrali multidisciplinari presso le scuole superiori torinesi(Premio Gaber).

https://www.tecnologiafilosofica.com/index.php/formazione/seminari/campi-creativi

https://lenemare.wixsite.com/poeticadelmovimento

Dom 24/05
CAMPI CREATIVI
10:00 – 13:00 | workshop
pausa pranzo
14:30 – 17:30 | Workshop

| ISCRIZIONI
Posti limitati a 20 partecipanti.

Per iscriversi scrivere a: lanottedigiorno@gmail.com | Marlene Margot
+39 340 575 2656

31/03/2026

NUTRI I TOUI DAIMON *
Contact improvisation & Corpo Narrante, Istant Composition

https://fb.me/e/1UqXHI2kxC

SABATO 23 MAGGIO 2026
10:00 - 17:30

Vocemola Arquata Scrivia
Città limitrofe Milano (1h) / Torino (1h) / Genova (30')

INSTAGRAM



Contact improvisation & Corpo Narrante, Istant Composition


https://lenemare.wixsite.com/poeticadelmovimento

Cos'è il Daimon? è una parte di noi dimenticata che ha un grande potenziale creativo e aspetta solo di essere nutrita...

Un laboratorio di poetica del movimento che attraversa l’inconscio scenico, alla ricerca di una drammaturgia del corpo che nasce dal gesto simbolico e dall’ascolto delle immagini interiori.
Uno spazio vivo, prima di tutto, per incontrarsi: condividere la propria essenza, il proprio immaginario, e lasciarlo emergere nel movimento.

Durante queste giornate esploreremo una consapevolezza corporea orientata alla creazione artistica, intrecciando pratiche di teatro fisico, contact improvisation e composizione istantanea.

Un percorso in cui il gioco si fa presenza, e la presenza si fa creazione.

Nutri i tuoi demoni è il filo che ci guida: ispirati a una pratica buddista, ci avvicineremo ai nostri demoni interiori non per evitarli, ma per trasformarli. Da ostacoli a alleati, da ombre a fonti di energia creativa.

IMPORTANTE — OGGETTO DI POTERE:

Prima di arrivare, prenditi un momento.

Scegli un oggetto che accenda la tua curiosità, qualcosa con cui senti il desiderio di giocare, esplorare, relazionarti attraverso il corpo.

Non limitarti.

Lasciati sorprendere.

Condotto da Amedeo Podda & Marlene Margot

Amedeo Podda


È un danzatore e autore che sviluppa una ricerca centrata sulla danza, sul teatro-danza e sul gesto come pratica di indagine. Il suo lavoro si fonda sul corpo inteso come archivio vivo e permeabile: uno spazio in cui le tracce delle esperienze attraversate – artistiche, relazionali, geografiche – si sedimentano e si trasformano per poi riemergere nella scena.
La sua pratica nasce dall’intreccio tra formazione circense, danza contemporanea e arti marziali, ambiti che hanno contribuito a costruire un corpo tecnico e sensibile al dialogo tra disciplina e ascolto. A Genova si è formato per quattro anni nel contesto dell’Azione Silenziosa, a cura di Giovanni Di Cicco e della compagnia DEOS, esperienza che ha inciso profondamente sul suo rapporto con la presenza e la composizione. Ha collaborato con il Teatro dell’Opera come mimo danzatore e con l’Accademia Ligustica di Belle Arti come modello coreutico.
Parallelamente ha approfondito la ricerca sulla composizione e sull’improvvisazione attraverso percorsi come Landscapes for Composition (Gaia Terra, Udine), una specializzazione sul corpo narrativo con la compagnia Zerogrammi a Torino e una formazione biennale in danza sensibile con Claude Coldy.

Tra il 2022 e il 2025 ha ideato e organizzato quattro festival dedicati alle pratiche somatiche tra Chapada Diamantina e Lençóis Maranhenses (Brasile), sviluppando un dialogo tra creazione, territorio e comunità e affiancando all’attività artistica un percorso pedagogico.
Attualmente la sua ricerca si concentra sull’improvvisazione e sulla composizione istantanea come spazi di trasformazione, interrogando la permeabilità tra esperienza vissuta e azione performativa. Il suo lavoro si colloca in una dimensione nomade, in cui movimento, ascolto e relazione diventano strumenti per esplorare il continuo mutamento del corpo nel tempo.

Marlene Margot


Marlene Margot è insegnante, artista e fondatrice del Collettivo Artistico Eudaimonia Project. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha approfondito nella sua tesi la fenomenologia del corpo e il ruolo del rito nell’esperienza performativa.

Dopo numerose formazioni in teatro sperimentale, teatro povero e teatro fisico (con Jessica Walker, Claudia Castellucci e Stéphane Lévy), incontra la contact improvisation, pratica che le permette di esplorare, giocare e ricercare nel movimento, dando spazio all’improvvisazione in tutte le sue sfumature. Ha studiato con insegnanti come R. Chang, Karen Nelson, Itay Yatuv, Charlie Morrissey e Alicia Grayson, approfondendo anche la dimensione somatica e corporea.

Da diversi anni conduce un laboratorio di Poetica del Movimento, in cui la creazione artistica performativa si intreccia alla contact improvisation, dando vita a performance collettive e microsistemi performativi. Parallelamente, il progetto viene proposto nelle scuole per offrire uno spazio di consapevolezza corporea ed emotiva agli adolescenti, integrando danza e teatro in percorsi di educazione emozionale e relazionale.

Specializzata in arte terapia applicata alla danza sensibile, Marlene conduce inoltre laboratori di Somatic Movement in diversi contesti sociali, promuovendo la consapevolezza corporea e sensoriale, e favorendo il benessere attraverso la percezione e l’ascolto del corpo in movimento.

| PROGRAMMA |

Sab 23/05
NUTRI I TUOI DAIMON
10:00 – 13:00 | workshop
pausa pranzo
14:30 – 17:30 | workshop

| MAGGIORI INFORMAZIONI |
lanottedigiorno@gmail.com | Marlene Margot

+39 340 575 2656

09/03/2026

Il Laboratorio di Poetica del Movimento EUDAIMONIA.
Per info Contattatemi

https://lenemare.wixsite.com/lanottedigiorno/post/il-counselling-come-strumento-di-espressione-artistica-e-guarigione

07/03/2026

Grazie Macula &

Grazie a tutti quelli che hanno partecipato all' incontro di Piombino: Fidarsi nella Caduta.

Marlene Consoli Eudaimonia LAB ART

https://www.instagram.com/reel/DVlFGGhCFYU/?igsh=MWpxb3huem1ocW4wcA==

27/11/2024

Con Marlene Consoli Riccardo Sacilotto
Un'opportunità per Genitori & Figli ...il loro appuntamento settimanale tra gioco e scoperta 🌈⭐🌻🌈

27/11/2024

Con Riccardo Sacilotto e Marlene Consoli
La Contact Improvisation incontra la Psicomotricità 🪻🌈🌻 creando un'opportunità unica per Genitori & Figli ... abbiamo sperimentato a Venezia per 7 incontri ... assaporando un nuovo modo di stare insieme ....ricordandosi come essere sé stessi e come essere liberi...👑🌈⭐

10/11/2024

Grazie a tutti
per aver reso questo giornata meravigliosa 🌈⭐☀️ Ludopedagogia, Contact Improvisation & Arte Terapia ... Chi smette di giocare non diventa adulto si spegne lentamente .... Il nostro bambino interiore è la luce più potente che abbiamo 🫂🫀🐋👑🌠🌻🌺🙏... Proteggiamoci insieme ...

Marlene Consoli Riccardo Sacilotto

10/11/2024

Grazie a tutti
per aver reso questo giornata meravigliosa 🌈⭐☀️ Ludopedagogia, Contact Improvisation & Arteterapia si sono intrecciate fare nascere una favole piena di magia... dove abbiamo ricordato che la spontaneità è la più pura delle verità...🫂🫀🐋👑🌠🌻🌺🙏

Marlene Consoli Riccardo Sacilotto

25/09/2024

💡✨ La Ludopedagogia torna a Treviso! ✨🗺

📍 Dove? A Silea (TV)
📅 Quando? Il 9 Novembre
⏰ Orario? Dalle 10:00 alle 18:00
Un'occasione per scoprirsi attraverso il gioco e trascorrere una giornata all'insegna del divertimento! 🎉
Sarà un viaggio emozionante, dedicato agli ADULTI!
Vieni a giocare, a esplorare e a divertirti insieme a noi! 🙌🏼
Non vediamo l'ora di accogliervi a braccia aperte!

Ringrazio tanto la Daisy Dal Pont e l'associazione per questa opportunità 🌻

04/09/2024

WhaT Is CONTACT IMPROVISATION?

https://fb.me/e/70XPOTcLS

https://forms.gle/VmBYQPytmmFtJGRS8

To all those who ask me what Contact Improvisation is, I always answer that you have to experience it to really get to know it... The thinking body is the best way to find an authentic answer to this question...However, I like to describe it like this

There is a space and time to train deep listening to let personal metaphors and inner landscapes emerge, dance as a poem of gesture and movement that releases both generative power and graceful fragility. Imagine a place where the body becomes language, a body poem that reveals itself instant by instant, without predefined rules, just deep listening and trust in the other. An authentic encounter,
where gravity is an accomplice and balance a continuous negotiation. Bodies brush against each other, support each other, dialogue without words, in an uninterrupted flow of energies and sensations. Contact Improvisation is a dance of presence, a celebration of life in motion, a present moment in which bodies meet and separate, creating invisible geometries and unpredictable paths.
It is a practice of exploration, of discovery, of deep connection
with oneself and with others. The performances born from Contact Improvisation are like shared dreams, visions of a collective unconscious that take shape through the fluid and sincere interaction of the dancers.