Dra Cristina Harada

Dra Cristina Harada Quero falar de felicidade, saúde mental e contribuir com sua qualidade de vida. Vamos deixar essa conversa mais construtiva.

Que 2026 chegue com calma, propósito e dias mais leves.Que você encontre equilíbrio no caminho, clareza nas escolhas e c...
01/01/2026

Que 2026 chegue com calma, propósito e dias mais leves.

Que você encontre equilíbrio no caminho, clareza nas escolhas e coragem para tudo aquilo que deseja viver.

Que este novo ciclo traga:
✨ Saúde do corpo e da mente
✨ Relações mais verdadeiras
✨ Paz para seguir
✨ Força para recomeçar
✨ E a liberdade de ser quem você é, sem pressa

Que seja um ano gentil, profundo e cheio de possibilidades reais. E que você se permita viver um capítulo ainda mais bonito.

Com carinho,

Dra. Cristina Harada | Psiquiatra
CRM/MS 3644 | RQE 2228

30/12/2025

A saúde mental não se constrói sozinha.

Ela nasce e se sustenta nos vínculos que criamos, na sensação de pertencimento e na possibilidade de ser visto e acolhido.

Cuidar da mente também é cuidar das relações.

Dra. Cristina Harada | Psiquiatra
CRM/MS 3644 | RQE 2228

Que o Natal seja um lembrete de que: ✨ Você merece descanso ✨ Você merece cuidado ✨ Você merece estar perto de quem te f...
25/12/2025

Que o Natal seja um lembrete de que:
✨ Você merece descanso
✨ Você merece cuidado
✨ Você merece estar perto de quem te faz bem
✨ Você merece recomeços gentis

Que a paz encontre espaço no seu coração,
que a esperança se renove e que o amor esteja presente nos detalhes, sempre.

Com carinho,
Dra. Cristina Harada | Psiquiatra
CRM/MS 3644 | RQE 2228

23/12/2025

O catfishing não é só um golpe virtual.
É uma forma de manipulação emocional que machuca, confunde e fragiliza quem passa por isso.

No vídeo de hoje, explico como esse tipo de engano acontece, por que tantas pessoas caem nele e quais sinais precisam acender o alerta.

Se você já desconfiou de alguém que parece “bom demais para ser verdade”… confie na intuição.
Proteja seu emocional, sua privacidade e, principalmente, sua segurança.

Assista até o fim, informação é a melhor forma de prevenção.

22/12/2025

A compulsão não é “falta de limite”, “teimosia” ou “frescura”.
É um cérebro tentando sobreviver com um sistema de recompensa que perdeu o equilíbrio. 🧠✨

No vídeo de hoje, explico por que o paciente compulsivo precisa ser visto, antes de tudo, como alguém doente.

Há um mecanismo de compensação no sistema límbico e na dopamina completamente alterado, que empurra a pessoa para comportamentos que ela, muitas vezes, não consegue controlar.

Ajudar começa com compreender.
Tratar começa com acolher.

Se esse tema faz parte da sua vida ou da vida de alguém que você ama, assista até o fim. Você não está sozinho.

21/12/2025

"There is a kind of sadness that comes from knowing too much, from seeing the world as it truly is. It is the sadness of understanding that life is not a grand adventure, but a series of small, insignif**ant moments, that love is not a fairy tale, but a fragile, fleeting emotion, that happiness is not a permanent state, but a rare, fleeting glimpse of something we can never hold onto. And in that understanding, there is a profound loneliness, a sense of being cut off from the world, from other people, from oneself."

Virginia Woolf
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21/12/2025

Em meados da década de 1940, uma única fotografia fez Hollywood encarar algo que preferia fingir que não existia.

Mae West — a mulher mais ousada, a língua mais afiada, a presença mais indomável do cinema — caminhava tranquilamente ao lado de um homem negro.

Seu nome era Albert “Chalky” Wright.

Ele não era ator.
Não era figurante.
Não fazia parte da fantasia cuidadosamente construída dos estúdios.

Ele era real.
E o que os unia, também.

Hollywood tentou suavizar a imagem com um rótulo conveniente: motorista.
Uma palavra segura. Uma mentira confortável.

Chalky Wright foi campeão de boxe.
Foi informante da polícia.
Foi protetor.
E para Mae West, foi algo que a indústria jamais conseguiu enquadrar — nem aceitar.

O vínculo entre os dois, fosse amoroso, profundamente leal ou ambas as coisas, existiu num tempo em que simplesmente serem vistos juntos já era considerado um ato perigoso.
Ela, uma estrela branca.
Ele, um homem negro na América das leis Jim Crow.

Isso, por si só, já era um desafio direto à ordem estabelecida.

Não foi escândalo.
Foi revolução.

Hollywood vendia romances proibidos na tela com facilidade.
Mas quando a transgressão saía do roteiro e desafiava o racismo na vida real, a indústria paralisava.

Certa vez, no prédio onde Mae morava, informaram que Chalky não poderia subir — não por comportamento, não por status, mas por cor.
Ela não discutiu.
Não pediu exceções.
Não negociou.

Comprou o prédio inteiro.

E, de repente, as regras mudaram.
Porque Mae West não argumentava contra a injustiça.
Ela a eliminava.

Chalky permaneceu ao seu lado.

Em 1935, quando Mae foi alvo de chantagem, não foi o estúdio, nem advogados caros, nem relações públicas que resolveram o problema.
Foi Chalky.
Trabalhando com a polícia.
Sem holofotes.
Sem roteiro.
Apenas lealdade.

Mae West nunca permitiu que escrevessem seu papel — nem diante das câmeras, nem fora delas.
Sua vida obedecia às mesmas regras de seus diálogos:

Lealdade acima das aparências.
Justiça acima da conveniência.
Coragem acima da aprovação.

Ela enfrentou a censura.
Desafiou o sexismo.
E, sem discursos ou slogans, confrontou o racismo vivendo sua própria verdade.

Chalky Wright não brilhou sob as luzes dos estúdios.
Brilhou ao lado dela.
Na presença.
Na proteção.
Numa devoção que nunca precisou de manchetes.

Esta não é apenas uma história de Hollywood.
É uma história sobre escolher o afeto quando o mundo diz não.
Sobre usar poder para proteger — não para dominar.
Sobre uma mulher que não quebrou regras.

Ela as apagou.

E sobre um homem que permaneceu de pé quando f**ar ao lado dela tinha um preço.

Algumas revoluções não marcham.
Elas caminham — lado a lado —
e se recusam a se separar.

20/12/2025

》Em junho de 1943, uma garota de 18 anos casou com um homem trinta e seis anos mais velho que ela.
O mundo chamou-lhe escandaloso. O próprio pai chamou-o imperdoável.

Era Oona O’Neill, filha de Eugene O’Neill, o dramaturgo vencedor do Prêmio Nobel cujas tragédias obscuras marcaram o teatro americano. Bella, inteligente e discretamente determinada, Oona era uma das debutantes mais comentadas do Stork Club. Tinha saído brevemente com o jovem escritor J. D. Salinger. Tinha a vida toda pela frente.

Ele era Charlie Chaplin. Charlot. A lenda do cinema mudo que tinha feito o mundo rir e chorar. Aos cinquenta e quatro, já tinha casado três vezes, sempre com mulheres mais jovens. Tinha filhos adolescentes. E escândalos perseguiam-no por todo o lado.

Quando eles se conheceram no final de 1942, Chaplin estava considerando Oona para um papel. O filme nunca foi feito. Mas começou outra coisa que nenhum de nós esperava.

Para o mundo que olhava, parecia o clichê de sempre. Uma estrela envelhecida perseguindo uma juventude ingênua. Uma jovem procurando pelo pai que a deixou para trás. A diferença de idades preencheu manchetes. E o fato de Chaplin ser apenas alguns meses mais novo que o próprio pai de Oona tornou-o ainda mais chocante.

Eugene O’Neill explodiu de raiva. O dramaturgo que tinha escrito obras-primas sobre famílias partidas não conseguiu perdoar a filha por escolher um amor que ele não aprovavava. Deserdou-a imediatamente, completamente.

Nunca mais falou com ele. Nem uma vez. Nunca mais.

Quando Eugene O’Neill morreu em 1953, Oona não foi mencionada no seu testamento. O pai que escreveu com tanta lucidez sobre a tragédia não conseguiu encontrar o caminho de volta para a própria filha.

Mas Oona já tinha tomado sua decisão. E não olhou para trás.

Um mês depois de fazer 18 anos, fugiu e casou com Chaplin em uma cerimônia civil discreta na Califórnia, em 16 de junho de 1943. Abdicou completamente das suas aspirações de agir. Não porque lhe faltasse talento, mas porque não queria esse foco. Escolheu construir algo privado em um mundo muito público.

Contra todas as probabilidades, o casamento deles não desmoronou. Floresceu.

Eles tiveram oito filhos. Geraldine. Michael. Josephine. Vitória. Eugene. Jane. Annette. Christopher. Vários acabariam sendo atores, carregando ambas as heranças.

Mas amar Charlie Chaplin signif**ava partilhar o seu exílio.

Em 1952, em plena era do macartismo, Chaplin zarpou rumo à Inglaterra. Enquanto estava em alto mar, as autoridades americanas cancelaram a sua licença de reentrada e deixaram claro que não voltaria sem se submeter a interrogatórios sobre a sua política e a sua “moralidade”.

Chaplin recusou.

Oona, já mãe de três e com mais filhos para vir, voltou a escolher. Voltou sozinha para os EUA, fechou a sua vida em Beverly Hills, pôs as finanças em ordem e, mais tarde, renunciou à sua cidadania americana para se juntar ao marido no exílio.

Eles instalaram-se no Manoir de Ban, uma mansão do século XVIII com vista para o Lago Lemán, na Suíça. Aquele lugar tornou-se o mundo deles. Isolado. Protegido. Intensamente focado um no outro.

Aqueles que os conheceram descreveram sua relação como algo próximo da obsessão. Raramente estavam separados. Chaplin dependia de Oona para quase tudo. Ela gerenciava os seus assuntos, cuidava do seu legado e blindava-o diante de um mundo que se tinha virado contra ele.

Em 1972, os EUA finalmente receberam Chaplin para lhe entregar um Óscar honorário. Foi uma reivindicação após duas décadas de exílio. Oona estava ao lado dela, como sempre.

Chaplin morreu no dia de Natal de 1977, aos oitenta e oito anos.

Oona tinha 52. E aqui é onde a história parte o seu coração.

Durante trinta e quatro anos, ele construiu sua identidade inteira em torno de ser esposa de Charlie, sua protetora, seu mundo. Quando ele morreu, esse mundo desmoronou.

Tentou construir uma vida própria. Dividia o seu tempo entre a Suíça e Nova Iorque. Mas a mulher que tinha sido tão forte, tão dedicada, tão firme durante três décadas não soube se encontrar sem ele.

Oona caiu no alcoolismo. Tornou-se reclusa, refugiando-se na mansão suíça onde tinham vivido os seus anos de exílio. Quem a amava disse que ela lutava com uma pergunta que não conseguia responder: o que ela tinha feito com a vida além dele?

Durante sua vida com Chaplin, Oona escreveu sem parar diários e cartas. Mas no seu testamento final ordenou que tudo fosse destruído. Qualquer pensamento íntimo que tivesse deixado por escrito — alegria, dúvidas, sacrifícios — quis apagá-lo para sempre.

Em 27 de setembro de 1991, Oona O’Neill Chaplin morreu de câncer no pâncreas aos 66 anos, catorze anos depois de perder o homem que tinha sido todo o seu mundo.

Foi enterrada ao lado dele no cemitério da cidade em Corsier-sur-Vevey.

Sua história não se encaixa em categorias simples. Não foi apenas uma vítima. Não foi apenas uma esposa devota. Tomou decisões reais. Aos dezoito, ela escolheu o amor em vez da aprovação. Escolheu privacidade em vez da celebridade. Escolheu o exílio em vez do abandono. Escolheu criar oito filhos e sustentar um homem que o mundo tinha rejeitado.

Mas também pagou preços que ninguém consegue entender. Perdeu para sempre o amor do pai. Construiu a sua identidade inteira ao redor de outra pessoa. E quando essa pessoa se foi, ela não encontrou o caminho de volta para si mesma.

Foi amor? Foi dependência? A verdade talvez viva algures entre o conto de fadas e a tragédia, onde existem a maioria das histórias de amor reais.

A história de Oona não é um aviso. Não é uma celebração. É simplesmente verdadeira.

Trinta e quatro anos de devoção inabalável. 14 anos de perda devastadora.

Ambas as coisas fazem parte de quem foi.

Ambas merecem ser lembradas.

20/12/2025

》No final dos anos 90, a carreira de Ashley Judd estava em chamas.
Um sucesso atrás do outro. Um papel atrás do outro. Estava em todo lugar: aguda, luminosa, inabalável no ecrã.
Mas por trás do sucesso, carregava feridas que vinham de décadas atrás.

Judd cresceu no caos. Sua mãe, Naomi, e sua irmã, Wynonna, eram estrelas da música country em ascensão e passavam a vida em digressão. Ashley frequentou 13 escolas diferentes antes da faculdade. Viveu com a família, foi de casa em casa, e passou grande parte da infância se sentindo invisível.
"Caos total e absoluto", eu chamaria depois. Essa instabilidade deixou marcas que levaram anos para aparecer.

No final dos anos 90, eu era uma das atrizes mais requisitadas de Hollywood. Mas um único encontro projetaria uma sombra sobre sua carreira por muito tempo.

No final de 1996 ou início de 1997, enquanto filmava um filme, ela foi convidada para o que ela pensou ser uma reunião de trabalho com o poderoso produtor Harvey Weinstein. Quando ela chegou ao hotel, ela foi levada para o seu quarto. Ele apareceu de bata. Pediu uma massagem. Pediu-lhe para vê-lo tomar banho. Ela disse que não — uma e outra vez — até que finalmente conseguiu sair.
Ele não contou a ninguém que pudesse ajudar. Naqueles anos, não parecia haver a quem contar.

O que eu não sabia é que essa rejeição lhe sairia caro.

Weinstein teria dito ao diretor Peter Jackson para evitá-la "a todo custo" durante a distribuição da trilogia de O Senhor dos Anéis. Jackson confirmou depois que lhe disseram que era "um pesadelo para trabalhar" - uma invenção completa. Uma das maiores franquias da história do cinema continuou sem ela.

Papéis que desapareciam. Oportunidades que secavam. Judd suspeitava que algo estava errado, mas não podia provar.
Mesmo assim, continuou a trabalhar. Continuou a sobreviver.

Em 2006, enquanto visitava a irmã em um centro de tratamento no Texas, alguns terapeutas abordaram diretamente da Ashley. Eles reconheceram algo nela. "Ninguém faz uma intervenção a pessoas como você", disseram-lhe. «Você parece muito bem; você é muito inteligente e parece ter tudo sob controle. Mas você vem da mesma família, então você vem da mesma ferida.
Foi a primeira vez que alguém validou a sua dor.

Judd entrou no centro Shades of Hope, Texas, e esteve lá 47 dias. Terapia intensiva. Depressão. Codependência. O trauma enterrado de uma infância marcado por negligência e abusos. Pela primeira vez, ele olhou de frente para aquilo de que tinha fugido a vida inteira.
"Eu estava com tanta dor", eu diria mais tarde. «Esses comportamentos estavam me matando por dentro».
Ela saiu de lá mudada.

Em 2007, finalmente terminou sua graduação, adiada por anos. Em 2009, matriculou-se na Harvard Kennedy School para estudar políticas públicas. Ele saiu-se muito bem: o seu trabalho recebeu reconhecimento acadêmico e graduou-se com o mestrado em 2010.

E então chegou 2017.

Ashley Judd entrou em uma reunião discreta com jornalistas do The New York Times. Eu sabia o risco. Sabia o que lhe podia custar. Também sabia que o silêncio já lhe tinha custado demasiado — e a muitas outras mulheres.

Ela foi uma das primeiras atrizes da linha de frente a falar oficialmente contra Harvey Weinstein.
"As mulheres falam de Harvey entre nós há muito tempo", disse ele. "Já era hora de ter essa conversa em público".

Suas palavras ajudaram a quebrar o muro de silêncio. Em poucos dias, dezenas de mulheres apareceram. O movimento MeToo espalhou-se pelo mundo. Weinstein acabou sendo condenado por crimes se***is e permanece preso.

Peter Jackson confirmou publicamente o que Judd suspeitava há tanto tempo: Weinstein a tinha vetado por ter rejeitado. «Lembro-me bem», respondeu Judd. A franquia do Senhor dos Anéis, da qual foi retirada, ganhou 17 prêmios Óscares.

Ela processou Weinstein por difamação e disse que doaria qualquer compensação para o Time’s Up Legal Defense Fund.

Ashley Judd nunca construiu sua reputação sobre glamour. Construiu-a sobre sobrevivência. Sobre dizer verdades que queimaram sua carreira, mas libertaram outras para falar. Sobre a coragem de olhar para os monstros de Hollywood — e os de sua própria memória.

Continue cuidando da sua recuperação, por opção. Continue acompanhando outras mulheres nesse caminho. E ainda acreditando que dizer a verdade, custe o que custar, vale tudo.
“Eu estar aqui convosco esta noite é um testemunho de terapia”, disse ele perante um auditório de psiquiatras em 2023. «As artes da cura têm sido para mim uma força estabilizadora e doadora de vida».

Algumas estrelas brilham para as câmeras.
Ashley Judd brilha por todos que já foram pressionados a calar... e eles recusaram.

20/12/2025

16 de setembro de 1977. Londres.

Marc Bolan — o brilho máximo do glam rock, o homem que fez multidões gritarem ao som de Get It On e 20th Century Boy, e cujo T. Rex definiu uma era — morreu aos 29 anos.

O Mini em que viajava saiu da estrada e se chocou contra uma árvore em Barnes, no sudoeste de Londres. Ao volante estava Gloria Jones, sua companheira e mãe de seu filho de dois anos. Ela sobreviveu, mas com o corpo quebrado: fraturas, danos internos, cicatrizes que nunca desapareceriam.

O pequeno Rolan não estava no carro. Ficara naquela noite com os avós. Uma escolha simples — e decisiva. Ela lhe salvou a vida.

Mas não o poupou da perda.

Rolan perdeu o pai.

O que quase ninguém sabia era que Marc Bolan ainda estava legalmente casado com sua primeira esposa, June Child. Existia um testamento, de 1973 — escrito antes do nascimento do menino. E, embora Marc tentasse organizar o futuro de quem amava, não conseguiu concluir a papelada a tempo.

Pela lei britânica da época, Gloria e Rolan não tinham direito a nada.

“Minha mãe passou de uma vida confortável para uma pobreza quase total”, lembraria Rolan anos depois. “Vivíamos em Los Angeles, e tudo ficou muito difícil.”

O funeral aconteceu rapidamente. Entre os presentes estava David Bowie — amigo, rival ocasional, cúmplice criativo. Apenas nove dias antes do acidente, eles haviam dividido o palco no programa de TV de Marc.

O mundo seguiu em frente. Bowie, não.

Sem anúncios, sem discursos, sem que ninguém soubesse, ele assumiu um papel silencioso — e essencial.

David Bowie começou a cuidar do filho que o amigo havia deixado para trás.

Pagou a educação de Rolan em uma escola particular. Ajudou com despesas que Gloria não podia sustentar. Telefonava com frequência, ano após ano, sempre presente.

“A generosidade de David ajudou minha mãe e a mim a sobreviver”, contou Rolan. “Não foi apenas o dinheiro. Foi o tempo. A bondade. Ele ligava, e suas primeiras e últimas palavras eram sempre as mesmas:
‘Não hesite em me dizer se houver algo que eu possa fazer.’”

Quando Gloria tentava agradecer, Bowie diminuía o gesto:
“É o mínimo que posso fazer pela família de um bom amigo.”

Isso continuou por anos — até 1994, quando June Child faleceu e Rolan finalmente recebeu a herança que lhe pertencia por direito.

Bowie nunca falou publicamente sobre nada disso.
Nunca transformou o gesto em imagem.
Nunca buscou aplauso.

Ajudou porque podia.
Porque uma criança precisava.
E porque era o certo.

Rolan cresceu. Tornou-se músico e artista, carregando em si o legado do pai — e também daquele “tio David” que cuidou silenciosamente de seu futuro.

Hoje, a árvore onde Marc Bolan morreu tornou-se um memorial em Barnes. Fãs ainda deixam flores, fitas, bilhetes.

Mas talvez a homenagem mais verdadeira seja invisível:
uma criança que poderia ter se perdido na pobreza cresceu com segurança, educação e afeto — porque alguém entendeu que a bondade mais profunda acontece quando ninguém está olhando.

David Bowie foi Ziggy Stardust.
Foi o Thin White Duke.
Foi Major Tom.

Mas por trás de todas as máscaras, havia algo maior:
um homem que viu o filho de um amigo em perigo e decidiu protegê-lo, em silêncio.

Isso é legado.
Não apenas a música — embora ela tenha mudado tudo —
mas os gestos secretos de amor que moldam uma vida inteira, mesmo quando o mundo nunca f**a sabendo.

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