05/02/2026
El Museu de l’Empordà organitza un espai de trobada i conversa entre 11 artistes, públic i obres d’art
Entre el 7 de febrer i el 23 de maig hi haurà quatre trobades del cicle “Mirar, parlar, picar. Converses amb artistes i vermut”
Els artistes participants són Tura Sanglas, Jordi Mitjà, Ignasi Blanch, Eudald de Juana, Estela Saez, Denys Blacker, Joan Casellas, Assumpció Mateu, Mònica Campdepadrós, Jordi Puig i Carme Sanglas
Els artistes parlaran sobre el seu treball a partir de les obres que es troben exposades a l’exposició de col·lecció del museu
Figueres, 5 de febrer de 2026
El Museu de l’Empordà i l’Ajuntament de Figueres organitzen, entre aquest dissabte 7 de febrer i el 23 de maig, un espai de trobada i conversa entre 11 artistes, públic i obres d’art. Es tracta de quatre trobades del cicle “Mirar, parlar, picar. Converses amb artistes i vermut” i reunirà artistes del fons del museu davant de les seves obres per parlar de significats, processos creatius, trajectòries, inspiració, entre d’altres. Els artistes parlaran sobre el seu treball a partir de les obres que es troben exposades a l’exposició de col·lecció i dialogaran respecte a l’obra de l’altre. Cada sessió és gratuïta i s’acabarà amb un vermut a l’espai de descans de la mà de la Cooperativa de Garriguella.
Les sessions seran a les 11 del matí dels següents dies: aquest dissabte 7 de febrer amb Tura Sanglas i Jordi Mitjà; el dissabte 14 de març amb Ignasi Blanch, Eudald de Juana i Estela Saez; el dissabte 11 d’abril amb Denys Blacker, Joan Casellas i Assumpció Mateu, i el dissabte 23 de maig amb Mònica Campdepadrós, Jordi Puig i Carme Sanglas. Les inscripcions es poden fer a museuemporda.entradasdemuseos.com.
ARTISTES PARTICIPANTS
Jordi Mitjà (Figueres, 1970). Artista visual i editor, treballa sovint amb material recuperat i se sent proper a pràctiques d'apropiació i d'arxiu. Amb una mirada crítica i irònica i un gran sentit visual, les seves propostes inclouen la instal·lació, l'escultura, la fotografia, el gravat i el dibuix. Mitjà aborda qüestions socials, però també planteja quin és el lloc del subjecte i el seu vincle amb l'art. Es va formar a l'Escola d'Art d'Olot, a l'Institut del Teatre de Barcelona i a la Universitat Politècnica de Catalunya. Ha fet estades a Mèxic, Brasil i Cuba. A finals dels anys noranta va impulsar la Plataforma Empordanesa d'Art Contemporani (PEAC), juntament amb Pep Canaleta i Alex Gifreu, entre d'altres. En el cicle, parlarà d’“Espectre, últim intent” (2020) i “Mⱥusøłeu” (1996).
Tura Sanglas (Ordis, 1992). Filla de l'artista Carme Sanglas, va estudiar Belles Arts i va fer el Màster de Producció i Recerca Artística de la Universitat de Barcelona, amb una estada formativa а Bristol. Amb una producció que inclou dibuix, pintura, escultura i instal·lació, parteix d'una observació de la natura, dels processos orgànics, i d'un estudi de les formes, però també del propi cos i de vivències personals. Sovint incorpora a les obres materials fràgils com sabó, vidre, porcellana, pa de plata, pa d'or o cera. Les seves propostes són subtils, amb formes insinuades i poètiques, i sempre buscant l'essència o la nuesa de les coses. En el cicle, parlarà de “Per a Isabel” (2020) i de “Muda” (2022).
Eudald de Juana (Navata, 1983). Nascut en un context familiar d'escultors i ceramistes, es va formar en Belles Arts a Barcelona i a Florència, a la Florence Academy 2fArt. Centrat en la figura humana, el seu llenguatge és l'escultura, que executa amb una tècnica depurada i una gran llibertat creativa. Amb referents com l'escultor Miquel Blay el seu realisme inicial ha donat pas a peces que l'apropen al realisme màgic. Des del 2018 impulsa el Geode Art Space, un espai creatiu situat a Navata. Té obra a col·leccions d'Europa, Àsia i Amèrica i en espais públics de Cadaqués, Figueres, Barcelona i Milà. Al cicle, parlarà sobre “Meteor” (2019).
Ignasi Blanch (Roquetes, 1964). Ignasi Blanch és un il·lustrador i artista català, especialment conegut pel mural “Parlo d’amor” que va pintar al Mur de Berlín, dedicat al poeta Federico García Lorca. La seva obra destaca per un estil poètic i expressiu, i ha treballat sobretot en il·lustració de llibres infantils i juvenils, així com en projectes artístics i culturals d’àmbit internacional. Va ser l’autor del cartell de les Fires i Festes de la Santa Creu de l’any passat. Al cicle, parlarà sobre “Transició” (2022).
Estela Sáez (Girona, 1977). Estela Sáez és dissenyadora i artista visual. El seu treball destaca per un estil delicat i expressiu, amb una clara presència de temes com la identitat, les emocions i la mirada femenina. Ha participat en projectes d’il·lustració, murals i exposicions, combinant l’art amb una sensibilitat poètica i actual. Al cicle, parlarà sobre “Petit encontre” (2007).
Denys Blacker (Londres, 1961). Artista visual interdisciplinària que relaciona performance, dibuix, escultura i vídeo. La seva obra explora la fina línia entre l’experiència individual i allò que ens uneix com a col·lectiu, amb un interès especial en la consciència i les formes de comunicació, que constitueixen el nucli de la seva recerca artística. Al cicle, parlarà de “Mons paral·lels – Antàrtida” (2018).
Joan Casellas (Teià,1960). Joan Casellas té un dels arxius més complets de l'Estat espanyol en matèria de performances, l'Arxiu AIRE. Des dels anys vuitanta, tornant d'una estada a Nova York, va entendre que aquest era l'art del futur i s'hi va abocar, com a artista de performance i com a compilador fotogràfic de l'art d'acció. Entre els seus referents, Joan Brossa, Marcel Duchamp, el dadaisme i Fluxus. Ha fet performances a Europa, Amèrica i Àsia i n'ha documentat fotogràficament moltes, a més d'impulsar el festival d'acció La Muga Caula, que entre el 2005 i el 2019 va portar al poble de les Escaules, on està establert Casellas, el millor art d'acció internacional. Al cicle, parlarà de “Sense títol” (2007).
Assumpció Mateu (Girona, 1952). Assumpció Mateu Negre, formada a la Universitat de Barcelona, és pintora i gravadora. La seva obra és el reflex d’un estat anímic sorgit de l’observació de la natura. La seva pintura, intimista, mostra paisatges que responen a un estat espiritual de reflexió subjectiva. Utilitza tècnica mixta, combinant fotografia, pintura i paper. Les textures materials de pigments naturals, acrílics i pols de marbre aporten a les seves peces una aureola de misteri i bellesa sublim. Al cicle, parlarà de “Trepitjant el silenci” (2005).
Mònica Campdepadrós (Barcelona, 1968). Artista multidisciplinària resident a Rabós d’Empordà. La seva obra explora el coneixement i la consciència, abordant la realitat com un tot connectat. Explora la relació entre l’entorn i la natura, la ciència, i les qüestions socials i filosòfiques, amb la espiritualitat com a fil conductor de totes les dimensions. Al cicle, parlarà de “Temps” (2018).
Jordi Puig (Cerdanyola del Vallès, 1963). Fotògraf i editor instal·lat a l'Empordà des del 1990. La seva fotografia abasta el paisatge, els llibres de viatge, els conjunts patrimonials, l'objecte i el retrat. Amb un estil molt net, acostuma a dir que «el millor és que la mirada del fotògraf no es noti en les imatges». Forma part de l'editorial Triangle i ha creat Úrsula Llibres. És autor de nombrosos llibres de fotografia i ha realitzat sèries fotogràfiques de grups humans, que convoca a trobades col·lectives obertes. Com a resultat, crea interessants galeries de retrats de persones anònimes que posen l'accent en allò que tenim en comú. Al cicle, parlarà del seu projecte fotogràfic “Silencis” (2013).
Carme Sanglas (Barcelona, 1953). Carme Sanglas va viure a l'Empordà des de finals dels anys setanta fins al 2022, quan va tornar a Barcelona. Formada en Història de l'Art i en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, ha creat un llenguatge propi i una iconografia de formes estilitzades i essencials. Amb figures i símbols que sovint evoquen la memòria collectiva i la tradició, crea escenes de línies molt depurades i una gran subtilitat. Acostuma a treballar amb pintura al tremp d'unes tonalitats terroses i blavoses sobre fusta, paper o plom, suports en què cobreix petites zones amb pa d'or creant unes topografies de llum intensa. Al cicle, parlarà de “La casa de la festa” (1991).
