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Circuito Música Directo Valencia, Valencia (2026)

05/03/2026

ANECDOTARIO...

El amor es David e Iman...

Iman Mohamed Abdulmajid, conocida simplemente como Iman, es una supermodelo, empresaria y filántropa nacida en Somalia, quien alcanzó fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 por su elegancia, porte y sofisticación. Sin embargo, su vida amorosa también ha sido objeto de atención pública, especialmente su relación con el legendario músico británico David Bowie.

Iman y Bowie se conocieron en 1990 y se casaron en 1992. Su matrimonio fue uno de los más estables y admirados del mundo del espectáculo. Durante más de dos décadas, se mostraron como una pareja profundamente unida, respetuosa y enamorada, evitando el escándalo y manteniendo su vida privada fuera del foco mediático. Tuvieron una hija, Alexandria Zahra Jones, nacida en el año 2000.

La muerte de David Bowie en enero de 2016, tras una batalla privada contra el cáncer de hígado, marcó profundamente a Iman. Desde entonces, ella ha sido muy clara y contundente al respecto: no tiene intención de volver a casarse. En entrevistas posteriores al fallecimiento de su esposo, ha expresado que Bowie no fue "su marido", sino "su verdadero amor" y su "único amor".

Iman ha explicado que para ella el amor que compartieron fue único e irrepetible, y que no siente la necesidad ni el deseo de iniciar una nueva relación sentimental. A menudo, ha rechazado la etiqueta de “viuda” con comentarios como: “Soy simplemente su esposa. No me considero una viuda. Él está siempre conmigo.”

Además de la dimensión emocional, Iman se ha dedicado con más intensidad a su familia, a su línea de cosméticos y a causas benéficas. La crianza de su hija y el legado de su esposo parecen ocupar un lugar central en su vida actual.

En resumen, Iman no se ha vuelto a casar porque considera que su historia de amor con David Bowie fue única, irremplazable y lo suficientemente plena como para no sentir la necesidad de repetirla. Para ella, el amor verdadero no terminó con la muerte, sino que persiste como una presencia viva y constante en su día a día.

27/02/2026

ANECDOTARIO...

Esta canción esta inspirada en el romance más efímero pero intenso que vivió Pau Donés...

"La flaca" fue escrita por Pau y aquella historia de otros tiempos comenzó en el mítico bar 1830, en pleno Malecón de La Habana, conocido entre los lugareños como La Tasca. Corría el año 1995, y Pau Donés, junto a su banda y su equipo, había viajado a la isla para grabar el videoclip de “El lado oscuro”.

Entre risas y tragos de ron, cuando la noche ya amenazaba con despedirse, el destino decidió aparecer vestido de rojo. El tiempo se detuvo cuando Pau la vio entrar, una mujer de belleza hipnotizante, con un vestido de gasa semitransparente que parecía moverse al compás del mar. Era una mulata de mirada infinita, la misma que más tarde todos recordarían con esa frase inmortal: “Y en la cara dos soles que sin palabras hablan…” Una metáfora muy bonita, los “dos soles” son sus ojos, tan radiantes y expresivos.

A la mañana siguiente comenzaron los castings para elegir a la protagonista del video, pero Pau ya lo sabía. Ella era la elegida, sin duda alguna. “Una diosa, eso es lo que era”, escribiría años después en su autobiografía 50 palos… y sigo dando.

Finalmente, la encontró; se llamaba Alsoris Guzmán. Le propuso ser parte del video y ella aceptó. A los pocos días, se instaló en el mismo hotel donde se hospedaba el equipo español y compartió habitación con Eva Nielsen, la asistente de dirección, quien también quedó flechada.

El video de El lado oscuro jamás llegó a filmarse, ya que el clima caribeño no lo permitió. Pero una noche antes de partir, Alsoris se despidió, como siempre, con un beso en la mejilla. Pau no pudo evitar decirle: Flaca, no me puedo ir de la isla sin haberme acostado contigo. Ella sonrió, abrió los brazos y respondió dulcemente:
Ven, Pablito.

Esa noche no hubo pasión, él se quedó dormido junto a ella, rendido por el cansancio y la emoción. Al amanecer, mientras la veía dormir, tomó un lápiz y, con el alma temblando, escribió en apenas diez minutos un poema que más tarde se convertiría en una canción inmortal “La Flaca”.

Horas después, en el aeropuerto, le entregó aquel poema antes de despedirse. Cuando la miró por última vez, la vio de pie, llorando mientras lo leía...

Y enloquezco de ganas de
dormir a su ladito
¡Porque Dios que esta flaca a
mí me tiene loquito!
A mí me tiene loquito.
Por un beso de la flaca...

25/02/2026

ANIVERSARIO...

EL CUMPLEAÑOS DE GEORGE HARRISON

George Harrison cumpliría hoy 83 años. El multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y místico cantante de The Beatles, abrazó la cultura india y fue uno de los primeros artistas en llevarla a la música popular al incorporar los sonidos del sitar hindú al repertorio de la banda y en sus composiciones como solista.
En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison tuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles a la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).
También organizó, con Ravi Shankar, The Concert for Bangladesh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid.
Su introducción al misticismo ocurrió durante el rodaje de la película ¡Help! en las islas Bahamas, al encontrarse con un libro hindú sobre la reencarnación. También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras leer la versión de los Upanishads de aquel traductor mallorquín. Tambien el uso de psicodélicos como el L*D lo alentó en su recorrido hacia la meditación y el hinduismo. Su interés por la cultura hindú se expandiría formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su esposa Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison tomó lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh.
En el verano de 1969, produjo el sencillo "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. Ese mismo año, él y John Lennon conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON). Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado japa-mala, similar al rosario en la tradición católica.
Su relación con la meditación se evidencia tanto en aspectos de su vida personal como en su música, siendo muestra de ello la producción de "The Radha Krsna Temple" y su álbum de estudio lanzado en 1973 "Living in the Material World".
Su Concierto para Bangladesh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de cuarenta mil personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán Oriental, hoy en día Bangladés. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la talla de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF.
Decía: Amor y comprensión, eso es lo que falta. Si realmente nos amáramos los unos a los otros y tuviésemos la capacidad de comprendernos todo lo demás vendría solo.

https://www.youtube.com/watch?v=Tby39qh9Lts&t=9s

25/02/2026

ANIVERSARIO...

21 años sin Pappo son 21 años sin rock.
Hablar de Norberto en este día sería redundar en una historia que para todos los que amamos su música es irrepetible. Más tiempo pasa, más se lo extraña.
Solo resta seguir el camino que nos marcó y definitivamente ES MENESTER QUE SEA ROCK! !!

21/02/2026

ANECDOTARIO...

Melina de Camilo Sesto fue inspirada en una mujer que desafió una dictadura y se convirtió en símbolo de libertad...

La canción fue compuesta por Camilo Blanes (Camilo Sesto) junto con Pablo Herrero y José Luis Armenteros, y lanzada en 1975, en el álbum del mismo nombre: Melina. Aunque muchos creyeron que se trataba de un amor perdido o de una musa idealizada, en realidad fue escrita como homenaje a Melina Mercouri, una famosa actriz, cantante y política griega.

Melina Mercouri (1920–1994) fue una actriz internacionalmente reconocida, protagonista de películas como Nunca en domingo (1960), que le valió el premio en Cannes y una nominación al Óscar. Sin embargo, más allá del cine, fue una mujer profundamente comprometida con la política y la libertad de su país.

En 1967, Grecia cayó bajo una dictadura militar conocida como el régimen de los coroneles. Melina, opuesta a esa tiranía, fue exiliada, despojada de su ciudadanía y perseguida por su activismo. Desde el extranjero, se convirtió en voz de resistencia, denunciando los abusos del régimen y pidiendo libertad para su pueblo.

Melina Mercouri, por su parte, pudo regresar a su país tras la caída del régimen y llegó a ser Ministra de Cultura. Siempre defendió la idea de que el arte debía estar al servicio de la memoria y la dignidad humana

Eres fuego de amor
Luz del sol, volcán y tierra
Por donde pasas, dejas huella
Mujer, tú naciste para querer
Has luchado por volver
A tu tierra y con tu gente

13/02/2026

ANECDOTARIO...

Freddie Mercury y Mary Austin: el amor más extraño de la historia del rock.
Tras un breve romance con Bryan May, Mary Austin y Freddie Mercury iniciaron una relación de seis años. Vivieron juntos en un apartamento en West Kensington, en Londres, en el que a menudo organizaban fiestas para amigos. Esta imagen data de 1977 y está tomada en el apartamento al que Freddie se mudó tras romper con Mary. La relación había terminado un año antes, pero mantuvieron una estrecha relación de amistad que hizo que Freddie se refiriese a Mary como "mi esposa". Noviembre, 2005. Homenaje a Elton John y su letrista de cabecera Bernie Taupin en Londres. Una de las escasas apariciones de Mary en público tras la muerte de Freddie Mercury. Austin heredó la mitad de la fortuna del artista y su impresionante mansión en Earl Court, llamada Garden Lodge. Fue la persona a la que más dinero dejó, por delante de la propia familia de Mercury y de su novio, Jim Hutton.

17/01/2026

ANECDOTARIO...

STING PAGA A EXCOMPAÑEROS DE THE POLICE MAS DE 600 MIL DOLARES EN REGALIAS

Sting pagó, según informes, a sus antiguos compañeros de The Police más de 600 mil dólares después de reconocer que no recibieron suficientes regalías. Sting fue demandado por el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland el año pasado por reclamos de que se les debía entre 2 y 10 millones de dólares en regalías por canciones exitosas como Roxanne y Every Breath You Take.
La BBC informa que los abogados de Sting dijeron que la pareja ahora recibió un pago de “más de 800 mil dólares, mientras niegan que tengan derecho a una parte de sus ingresos por ventas de transmisión y descargas.
The Independent se puso en contacto con el publicista de Sting y un representante de Copeland y Summers para solicitarles comentarios. Copeland y Summers no recibieron créditos de composición en la mayoría de las canciones más importantes de The Police, pero argumentaron que llegaron a un “acuerdo oral” con Sting para compartir los ingresos en 1977.
Esto se formalizó posteriormente, según afirmaron, en contratos escritos firmados en 1981 y luego revisados en 1995 y 2016. El acuerdo aparentemente reconoció a Sting como el compositor principal de la banda, aunque señaló que sus dos compañeros de banda también hicieron contribuciones cruciales, incluida la línea de guitarra instantáneamente reconocible de Summers en la canción de 1983 Every Breath You Take.
Incluida en su último álbum, Synchronicity, es una de las canciones más lucrativas de la banda y ha sido reconocida por la organización de licencias estadunidense Broadcast Music Inc como la canción más reproducida en la historia de la radio.
Según un informe de 2009 en CBS News, Sting gana aproximadamente 2 mil dólares por día en regalías de la canción original, después de haber demandado con éxito a Sean Diddy Combs por samplearla sin permiso para el éxito del rapero de 1997 I’ll Be Missing You. Sin embargo, Summers ha insistido repetidamente en que su contribución a la guitarra fue crucial para el éxito de la canción: “No tenía una parte de guitarra cuando Sting la escribió”, declaró a Guitar Player en una entrevista de 2024. “Simplemente entré al estudio, escuché la secuencia de acordes y enseguida me vino a la mente tocar el riff que se me ocurrió. Era muy al estilo de guitarra de The Police, por así decirlo”.
The Police se formó en 1977 y se disolvió en 1984 tras publicar cinco álbumes de estudio. Se reunieron brevemente en 2007 para una gira mundial con motivo del 30 aniversario de la banda, pero no grabaron música nueva. Sting ha abordado su difícil relación laboral en entrevistas pasadas, diciéndole a Mojo en 2022: “Mi frustración era que habría escrito material para un álbum, pero también tenía que entretenerme con estas otras canciones que no eran tan buenas.
Explicarle a alguien por qué su canción no funciona es como decirle que su novia es fea. Ese dolor era algo que ya no quería sufrir. Ese mismo año, vendió los derechos de su catálogo de composiciones (tanto de sus éxitos en solitario como de las canciones que escribió para The Police) a Universal Music Group en un acuerdo estimado en 200 millones de dólares. A pesar de no haber publicado música nueva en décadas, The Police sigue siendo una de las bandas más exitosas de Reino Unido, con cerca de 75 millones de discos vendidos y numerosos premios Brit y Grammy. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003. La BBC informa que ninguno de los ex miembros de la banda estuvo en el tribunal el miércoles (14 de enero) cuando comenzó la audiencia preliminar de dos días. Los abogados de Summers y Copeland están pidiendo al tribunal permiso para presentar argumentos nuevos y adicionales de que a ambos se les debe dinero por todas las descargas e ingresos por streaming, según los términos de sus acuerdos anteriores.
Argumentan que el lenguaje de esos convenios debería analizarse a la luz de los cambios en la industria musical, en el sentido de que los ingresos por streaming han remplazado en gran medida las ventas de vinilos, cedés y casetes.
Sus abogados reconocieron un pago reciente de Sting y su compañía editorial de 870 mil dólares, pero dijeron que no se habían añadido intereses al “pago insuficiente histórico”. La audiencia concluyó ayer y se espera que el juicio se celebre en una fecha posterior.

06/01/2026

ANECDOTARIO...

GENE SIMMONS dice que EDDIE VAN HALEN intentó unirse a KISS en 1982

Gene Simmons revela que Eddie Van Halen una vez le pidió unirse a Kiss en 1982 y explica por qué cree que convencerlo de no hacerlo fue la decisión correcta.

El bajista y cofundador de Kiss , Gene Simmons, ha revelado que Eddie Van Halen una vez consideró unirse a Kiss durante un momento turbulento en la historia de Van Halen , y que Simmons personalmente convenció a la leyenda de la guitarra de no hacerlo.

Como uno de los primeros promotores de Van Halen , Simmons jugó un papel crucial en el ascenso de la banda. Descubrió al grupo tras asistir por casualidad a una actuación en el club Starwood de Los Ángeles en 1976, una experiencia que, según confesó posteriormente, lo dejó "increíble". Simmons produjo la legendaria maqueta Zero de la banda , que incluía versiones tempranas de canciones que luego se convertirían en clásicos como "Runnin' With the Devil" y "House of Pain".

A pesar de su entusiasmo, Simmons finalmente dejó de representar o producir a Van Halen tras encontrar resistencia por parte de Paul Stanley , el mánager Bill Aucoin y los compromisos con Kiss . Sin embargo, según Simmons , los caminos de Kiss y Van Halen casi se cruzaron de nuevo en 1982, cuando Kiss grababa Creatures of the Night tras la marcha del guitarrista Ace Frehley .

En una entrevista con MusicRadar publicada el 29 de diciembre, Simmons dijo que Eddie Van Halen lo contactó en medio de crecientes tensiones con David Lee Roth durante la era Diver Down : " Eddie me dijo: ' Roth me está volviendo loco. No puedo soportarlo. Tengo que irme. Sé que estás buscando un guitarrista principal. ¿Me quieres en la banda?'", recordó Simmons .

Eddie no tardó en llegar al estudio, una experiencia que Simmons describió como aterradora debido al Jeep sin puertas de Van Halen y su conducción agresiva. Después de almorzar, Eddie escuchó el nuevo material de Kiss y reaccionó con entusiasmo. "Escuchó algunas canciones y dijo: '¡Me encantan!'".

A pesar de la oportunidad de reclutar a uno de los mejores guitarristas del rock, Simmons dice que le aconsejó a Eddie que no se uniera a Kiss , argumentando que Van Halen se construyó fundamentalmente en torno a la forma de tocar de Eddie . "Le dije: ' Eddie , una banda es peor que un matrimonio'", explicó Simmons . "Pero con Van Halen , todo empieza y termina contigo; todo gira en torno a la guitarra'".

Simmons comparó el papel de Eddie en Van Halen con el de Jimmy Page en Led Zeppelin y comparó su fuerza creativa con la de Jimi Hendrix . "No habría cabida para Eddie en Kiss ", dijo Simmons . "Sería como poner a Jeff Beck o Hendrix en AC/DC . Eddie habría tomado el control".

En retrospectiva, Simmons cree que tomó la decisión moralmente correcta al animar a Eddie a quedarse con Van Halen , incluso si eso significaba que la banda finalmente perdería a Roth . Van Halen grabó 1984 , su último álbum con Roth , antes de dar paso a la era Sammy Hagar y alcanzar un éxito comercial aún mayor.

"Me encanta Roth ; sigue siendo mi época favorita de Van Halen ", dijo Simmons . "Pero se puede conseguir otro cantante principal. Cuando Hagar se unió, se convirtieron en una banda más grande".

Comparó la situación con AC/DC , que alcanzó un nuevo auge tras la muerte de Bon Scott : "¿Entonces esa regla —"No puedes perder al cantante principal"— concluyó Simmons . "De hecho, sí puedes".

29/12/2025

ANIVERSARIO...

Este lunes 29 de Diciembre, estaría cumpliendo 78 años, uno de los mejores bateristas de la historia del rock.
Con un envidiable palmarés que abarca su participación en bandas como The Jeff Beck Group, Rainbow, Michael Schenker Group, Gary Moore, Robert Plant, Brian May, Whitesnake, Emerson, Lake & Powell, y Black Sabbath, Powell participó a lo largo de su carrera de 66 discos, muchos de los cuales son considerados clásicos dentro del espectro de heavy metal y el hard rock.
Había nacido en 1947 en Cirencester, Inglaterra y falleció en un accidente automovilístico el 5 de Abril de 1998 en Bristol, Inglaterra, cuando apenas tenía 50 años.
Sin dudas, una de las pérdidas más sentidas dentro del ambiente.

27/09/2025

MUY INTERESANTE...
ORIGEN DEL NOMBRE DE LAS BANDAS POSIBLEMENTE MAS FAMOSAS DE LA HISTORIA.
https://www.facebook.com/share/p/1DEYvzTPgE/

12/09/2025

LOCALES EMBLEMATICOS VALENCIANOS...

"CHIVAGO RIVER"

Chivago River del éxito a la ruina total La discoteca fue una de las más famosas de Valencia durante los años 70 y 80, luego se convirtió en Penélope y cerró en 2008; desde entonces está abandonada Chivago River fue una de las discotecas más exitosas desde finales de los 70 y durante la década de los 80, una época en la que ya comenzaban a florecer las salas de ocio en Valencia pero que aún se encontraban lejos del nivel que alcanzarían apenas unos años después, cuando la noche valenciana se convirtiese en referente nacional. Chivago River, situada en la carretera entre Benifaió y Catadau, a unos 30 kilómetros de la capital del Túria, vivió sus momentos de gloria en aquella época.Chivago River, de discoteca de éxito en València al abandono absoluto Recibía visitantes desde todos los puntos de la provincia, atraídos por su ambiente, sus diferentes salas de baile, su terraza, su gran aparcamiento y su zona de grill, un área en la que se podía cenar cómodamente y a buen precio unas chuletas o embutido de la zona. La discoteca disponía de un enorme asador en el que durante toda la noche había brasas encendidas para que los clientes cenasen o tomasen un tentempié de madrugada, algo que le permitía empezar a recibir público incluso desde antes de que anocheciera y, sobre todo, explotar un modelo de negocio que no sólo se apoyaba en la venta de copas. Todas las partes salían ganando: los clientes podían empezar antes la velada, beber mientras cenaban sin tener que conducir después y prolongar la sesión casi hasta el amanecer, mientras que a la discoteca le salían de sobra los números, ya que vendían cantidades ingentes de carne y embutido, copas durante toda la noche y repetía un lleno tras otro cada fin de semana.A principios de los 90 Chivago River comenzó a decaer y, aunque aún mantenía el éxito, la clientela se hizo más escasa que antes. La oferta de ocio nocturno ya era mayor, los intereses de los clientes comenzaron a cambiar (la ruta del Bakalao ya copaba el interés de muchos jóvenes) y su distancia a la ciudad de València se convirtió en un auténtico hándicap. El público empezó a ser cada vez más local y más joven y, antes de que llegase el ocaso definitivo, casi una década después, los propietarios intentaron reflotar el negocio y Chivago River pasó a ser Fontana. La nueva sala no llegó recuperar el éxito y pasó a manos del grupo Penélope, que intentó replicar aquí el éxito que cosechaba en Benidorm. La discoteca se mantuvo durante algunas temporadas pero finalmente cerró en 2008. Desde entonces, su estado ha ido deteriorándose cada vez más hasta alcanzar el punto en el que se encuentra actualmente: la ruina total, su aparcamiento es todo un vertedero de trastos y basura. Una gran discoteca que nos marco nuestra historia.

BY: Jose Miguel Esplugues Morales Esplugues Morales

10/08/2025

ANECDOTARIO...

Alice Cooper: cuando la vida te da una segunda oportunidad… y la tomas.
En 1975, el estilo de vida extremo de Alice Cooper lo llevó al límite. Una sobredosis de alcohol lo mandó directo al hospital… y estuvo a un paso de no contarlo.
Pero volvió. Y lo hizo para quedarse.

Desde entonces, más de 40 años sobrio, Alice ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores.
Hoy, con 72 años, sigue de gira y grabando como si el tiempo no pesara. Su carrera es la prueba viviente de que nunca es tarde para girar el timón y reescribir tu historia.

Circuito Música Directo Valencia

05/03/2026

27/02/2026

25/02/2026

25/02/2026

21/02/2026

13/02/2026

17/01/2026

06/01/2026

29/12/2025

27/09/2025

12/09/2025

10/08/2025

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