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Circuito Música Directo Valencia, Valencia (2026)

10/04/2026

ANECDOTARIO...

"El Beatle Perdido"

El 10 de abril de 1962 muere de un derrame cerebral Stuart Fergusson Victor Sutcliffe mejor conocido como el Stuart Sutcliffe, artista escocés,
pintor, poeta y pianista. Conocido principalmente por ser el bajista y miembro original de The Beatles y también recordado como el "quinto Beatle" inicial.

Amigo íntimo de John Lennon desde la escuela de arte, Stu se unió a la banda en sus primeros días en Liverpool y Hamburgo, aunque su verdadera pasión siempre fue la pintura.

A Stue junto a Lennon, se les atribuye la idea de llamar a la banda "The Beetles" (inspirados por The Crickets de Buddy Holly), que luego evolucionó a "The Beatles".

Stu introdujo una estética artística y existencialista al grupo. En Hamburgo conoció a la fotógrafa Astrid Kirchherr, quien diseñó el famoso peinado "mop-top" que Stu fue el primero en lucir.
Dejó la banda en 1961 para quedarse en Hamburgo con Astrid y seguir su carrera como pintor tras ganar una beca de postgrado.

Stu murió trágicamente el 10 de abril de 1962 a los 21 años, justo en la víspera de la tercera gira del grupo por Hamburgo y unos meses antes de lanzar "Love me do".

Curiosamente murió exactamente 8 años antes de que The Beatles se separara y no pudo ser testigo del éxito monumental que tuvo la banda de la que el formó parte en sus inicios.

La causa fue un aneurisma cerebral que le provocó una hemorragia fatal mientras se encontraba en Hamburgo, poco antes de que The Beatles alcanzaran la fama mundial.

Su legado artístico se conserva como el de un pintor expresionista abstracto muy prometedor, cuya influencia estética marcó profundamente los primeros años de la banda más famosa de la historia.

Hasta la fecha es considerado "El Beatle Perdido"

✍🏽 Mr. Kite

08/04/2026

ANIVERSARIO...

El 8 de Abril de 1980, Brian Johnson es presentado como el nuevo vocalista de AC/DC:
Anteriormente Johnson ya había hecho audiciones para Rainbow, justo después de la salida de Dio, además de Uriah Heep, pero finalmente ninguna prosperó . Es entonces cuando Johnson viaja a Londres para una audición con una banda de la que nadie le había hablado. Después de haber compartido un rato en un pub jugando al billar y bebiendo se encerraron en la sala de ensayos para comprobar cómo funcionaban las cosas. Lo primero que sorprendió a la banda fue que Johnson no eligió Smoke On The Water, sino Nutbush City Limits», de Ike & Tina Turner para más tarde tocar Whole Lotta Rosie y algunas canciones de Chuck Berry.
Como para su segunda audición, el 25 de marzo, Johnson llegó dos horas tarde, los AC/DC pensaban que no le interesaba su oferta. Lo que no sabían que lo que realmente estaba haciendo Johnson era ganarse la vida ya que había tenido que volver a Newcastle porque tenía conciertos confirmados con Geordie como parte de su sustento de vida junto con su trabajo en la empresa Top Match, donde reparaba techos y parabrisas de coches. Fue su hermano quien le regaló su característica gorra para que, cuando estuviera pegando los techos, no le quedase pegamento en su cabello.
Finalmente, un día como hoy de hace 43 años, se confirmaba oficialmente a Brian como el nuevo cantante de AC/DC casi dos meses después de la sorprendente partida de Bon Scott. Durante Abril y Mayo los australianos estuvieron grabando en los estudios Compass Point de Nassau en las Bahamas los que sería Back In Black, que se editaría el 25 de Julio de ese 1980 y se transformaría en uno de los discos más trascendentales de la historia del rock.

03/04/2026

ANIVERSARIO...

Christopher Michael Oliva nació en New Jersey, el 3 de abril de 1963 y hoy estaría celebrando 63 años.
Era el menor de sus cuatro hermanos y en 1976 la familia Oliva se mudó al estado de Florida. Jon, su hermano mayor, estaba metido en la música y esto atrajo al pequeño por lo cual le enseño lo básico de guitarra. Con el tiempo y de manera autodidacta, comenzó a mejorar cada vez más a la hora de aprender. En 1978 forma con su hermano la banda “Avatar”. Luego en 1980 conocerían a Steve Wacholz, quien comenzaría a practicar con ellos detrás de su casa en un lugar al que llamaban “The Pit“. Allí estuvieron tocando como trío casi un par de años hasta que, en el año 1981, Keith Collins ingreso a la banda como bajista para luego lanzar un EP. Precisamente por ese trabajo tendrían algunos problemas de derechos de autor por lo que al siguiente año cambiarían el nombre del grupo a Savatage. En 1985, firmarían un contrato con el sello multinacional Atlantic Records y luego ese mismo año reemplazarían a Collins por Johnny Lee Middleton. Criss Oliva llego a grabar siete álbumes en estudio con Savatage, hasta que en 1992, su hermano Jon Oliva decide salirse de la banda y al poco tiempo Wacholz tomaría la misma decisión. A pesar de la partida de Jon y Steve, Criss decidió seguir adelante con Savatage, ya al poco tiempo ingresarían los reemplazos necesarios y allí vendría Zak Steven y Andy James con los que Criss compartiría un disco y una gira en la que al llegar a un breve receso, ocurriría la tragedia.
El 17 de octubre de 1993, alrededor de las 3:30 de la mañana Chris Oliva y su esposa Dawn conducían hacia el norte por la autopista 301 en su camino hacia Zephyrhills, Florida, al norte de Tampa. Un automóvil que se aproximaba, con un conductor ebrio, cruzó la autopista y golpeó el Mazda RX-7 1992 de Oliva de frente. Su esposa que sobrevivió al accidente, es llevada de urgencia al Hospital General de Tampa con heridas internas en la cabeza, abdomen, pierna, muñeca y espalda. Chris murió al instante, el conductor, Garth McNamee, que tenía siete condenas previas por conducir en estado de ebriedad sobrevivió con heridas leves y luego fue declarado culpable de homicidio, lesiones graves y homicidio vehicular, cumpliendo 18 meses de prisión por una sentencia de cinco años. McNamee fue liberado por buena conducta, también se le ordeno escribir una carta de disculpas a la familia Oliva. La anulación de por vida de su licencia de conducir y el pago de $100 dólares mensuales de por vida para Dawn.
Overkill escribió una canción llamada "R.I.P. (Undone)" en su álbum de 1994 W.F.O. como homenaje a Oliva. Vicious Rumors and Testament también le dedicaron sus respectivos discos Word of Mouth y Low.
Al mes siguiente de la muerte de Criss, Savatage organizaría el "Memorial Concert", en el cual tocarían bandas amigas de la banda como I Mother Earth, White Trash, My Sisters Machine pero lo que resalto fue la presentación de Savatage liderado por Jon Oliva a la cabeza por solo esa noche, ya que había renunciado a la banda. El lugar donde siempre Criss se colocaba para tocar sobre el escenario, se decidió dejarlo vacío y se puso en su lugar una guitarra, su ya famosa White Charvel Predator, decorada con rosas subiendo por ella, emulando la contraportada del álbum 'Streets'.
Recordamos, este domingo, a un guitarrista que supo ser parte de una de esas bandas que merecieron mucho más de lo obtenido, sobretodo después de aquella inolvidable trilogía de Savatage marcada por los discos Hall Of The Mountain King (1987), Gutter Ballet (1989) y Streets: A Rock Opera (1991).

22/03/2026

ANECDOTARIO...

Mediterráneo es una de las canciones clave en la carrera de Joan Manuel Serrat, la escribió estando lejos de su país natal...

La canción se lanzó en 1971, en el mismo álbum también se encuentran temas tan icónicos como Aquellas pequeñas cosas y Lucía. La inspiración nació por estar lejos de su país y la profunda añoranza de su tierra natal en el mar Mediterráneo, no del Monasterio de Montserrat como se especulaba, sino durante sus primeras semanas en México, en el otoño de 1969. Serrat, al no poder ver el mar, fue a un lago cercano para hacerse a la idea de él, comprendiendo que el Mediterráneo era para él una "identidad feliz" y una esencia.

Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa
Y escondido trás las cañas, duerme mi primer amor
Llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya
Y, amontonado en tu arena, guardo amor, juegos y p***s

Serrat comienza evocando la infancia como un lugar que nunca se va. El mar representa su origen, su hogar emocional, el sitio donde aún “juega” su niño interior. Es una imagen sagrada que une el tiempo pasado con el presente, incluso recuerda con cariño a esa persona que te dio la primera cucharada agridulce del amor.

Yo, que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno
Que han vertido en ti, cien pueblos, de Algeciras a Estambul
Para que pintes de azul sus largas noches de invierno
A fuerza de desventuras, tu alma es profunda y oscura

Serrat lleva con él no solo su historia personal también la historia de su país. Habla de llevar “en la piel” el dolor acumulado de siglos: guerras, migraciones, pérdidas, tragedias. Por otro lado alude a toda la diversidad cultural del Mediterráneo: españoles, árabes, griegos, italianos, turcos, africanos… “Cien pueblos” que han dejado en el mar sus lágrimas, sus luchas, sus naufragios y sus sueños.

El mar transforma ese dolor en belleza, las lágrimas se convierten en el color azul que cubre sus aguas. Es una metáfora preciosa sobre el arte, la naturaleza o la memoria pueden dar belleza incluso al sufrimiento.

Con el verso final, Serrat termina por personificar al mar como un ser viejo, sabio y melancólico. Su profundidad no es solo física: es moral, espiritual, emocional.

Una canción bellísima que escribió a su historia personal, a sus recuerdos, a su país. Porque un hombre deja de serlo cuando olvida sus orígenes y de donde viene...

15/03/2026

ANECDOTARIO...

"FRENTE A FRENTE - JEANETTE"

Esta canción fue inspirada en el dolor que causa un divorcio...

"Frente a Frente" fue escrita y producida por el maestro Manuel Alejandro para el álbum de Jeanette "Corazón de poeta" en 1981. Un buen compositor es capaz de escribir temas desde cualquier perspectiva posible, Manuel Alejandro es un grande y logro hacerlo con este álbum, pues tuvo que ponerse en la piel de una mujer y transformarse al escribir canciones que expresen sentimientos femeninos. Escribió esta canción inspirándose en el sufrimiento y el dolor que puede pasar cualquier persona después de un divorcio.

Queda
Que poco queda
De nuestro amor
Ap***s queda nada
Ap***s ni palabras
Quedan

El amor en un matrimonio no se rompe de un día para otro, se fue desgastando.
“Queda que poco queda” es alguien que mira el matrimonio como quien mira una casa después de un incendio, solo quedan restos de lo que un día fue. “Ap***s ni palabras” es muy típico de una pareja al borde del divorcio, ya no hay ganas de hablar y el silencio se vuelve más duro que cualquier grito...

Queda
Solo el silencio
Que hace estallar
La noche fría y larga
La noche que no acaba
Solo
Eso queda

En estos versos se retrata un matrimonio en fase final, dos personas bajo el mismo techo, quizá incluso en la misma cama, pero emocionalmente a kilómetros. La noche “fría y larga” es la cama compartida donde ya no hay caricias. Las noches de insomnio, pensando “cómo llegamos hasta aquí”...

11/03/2026

ANECDOTARIO...

Sabias que Cruz de Navajas, un tema que escribió José María Cano fue inspirada en un crim3n real...

La canción narra un crim3n real ocurrido en Santa Cruz de Tenerife en España, para ser exactos en la conocida calle San José, a la que se hace referencia. La cual estaba llena de discotecas donde los locales y foráneos salían a pasar sus noches de fiesta. En este lugar estaban situadas cuatro de las discotecas más frecuentadas en ese momento: el Samantha, el Cintra, el Chayofa y el 33 Norte donde trabajaba Mario. Allí, las redadas eran algo habitual durante muchas noches, pero de una en especial nació "Cruz de Navajas".

Algunos de los allí presentes recuerdan aquella noche como si fuera ayer, y es que Mario Postigo era una persona querida. Incluso se sospecha que la noche en la que ocurre la tr4g3dia, algún miembro de Mecano se encontraba en una discoteca cercana.

La muerte de Mario Postigo, un trabajador "del 33" que lleva una vida nocturna al contrario que su pareja, María, que, como dice la canción, trabajaba en un "gran almacén". Personas que conocen la historia cuentan que este lugar era concretamente 'Galerías Preciados'.

Los horarios de Mario eran totalmente nocturnos, pues "no sale hasta las seis. Y si encima le toca hacer corte de caja, casi siempre se le hacia de día". A pesar de esto, un operativo de la policía "en el 33" cambia sus planes.

La fiesta acaba antes de tiempo, lo que permite a Mario volver a casa antes de lo esperado, "a las cinco menos diez". Mientras camina por la calle, Mario se acerca a una pareja que se está besando en la calle cuando, al mirar bien, descubre que es María con su amante. Mario le reclama al tipo y el le clav4 una nav4ja en el pecho, m4tánd0lo al instante.

La última de las estrofas de la canción habla de las tres cruces que afectan a Mario. La primera, "una en la frente, la que más dolió", se refiere a la traición y el engaño de su esposa lo que le hizo una herida interna. La segunda, "otra en el pecho, la que le m4tó", hace referencia a la herida física que le ocasionó el amante de María. La tercera "otra miente en el noticiero: "Dos drog4dict0s en plena ansiedad roban y m4t4n a Mario Postigo mientras su esposa es testigo desde el portal", es la historia que le cuenta su mujer a la policía cuando la interrogan, para proteger a su amante.

05/03/2026

ANECDOTARIO...

El amor es David e Iman...

Iman Mohamed Abdulmajid, conocida simplemente como Iman, es una supermodelo, empresaria y filántropa nacida en Somalia, quien alcanzó fama internacional en las décadas de 1970 y 1980 por su elegancia, porte y sofisticación. Sin embargo, su vida amorosa también ha sido objeto de atención pública, especialmente su relación con el legendario músico británico David Bowie.

Iman y Bowie se conocieron en 1990 y se casaron en 1992. Su matrimonio fue uno de los más estables y admirados del mundo del espectáculo. Durante más de dos décadas, se mostraron como una pareja profundamente unida, respetuosa y enamorada, evitando el escándalo y manteniendo su vida privada fuera del foco mediático. Tuvieron una hija, Alexandria Zahra Jones, nacida en el año 2000.

La muerte de David Bowie en enero de 2016, tras una batalla privada contra el cáncer de hígado, marcó profundamente a Iman. Desde entonces, ella ha sido muy clara y contundente al respecto: no tiene intención de volver a casarse. En entrevistas posteriores al fallecimiento de su esposo, ha expresado que Bowie no fue "su marido", sino "su verdadero amor" y su "único amor".

Iman ha explicado que para ella el amor que compartieron fue único e irrepetible, y que no siente la necesidad ni el deseo de iniciar una nueva relación sentimental. A menudo, ha rechazado la etiqueta de “viuda” con comentarios como: “Soy simplemente su esposa. No me considero una viuda. Él está siempre conmigo.”

Además de la dimensión emocional, Iman se ha dedicado con más intensidad a su familia, a su línea de cosméticos y a causas benéficas. La crianza de su hija y el legado de su esposo parecen ocupar un lugar central en su vida actual.

En resumen, Iman no se ha vuelto a casar porque considera que su historia de amor con David Bowie fue única, irremplazable y lo suficientemente plena como para no sentir la necesidad de repetirla. Para ella, el amor verdadero no terminó con la muerte, sino que persiste como una presencia viva y constante en su día a día.

27/02/2026

ANECDOTARIO...

Esta canción esta inspirada en el romance más efímero pero intenso que vivió Pau Donés...

"La flaca" fue escrita por Pau y aquella historia de otros tiempos comenzó en el mítico bar 1830, en pleno Malecón de La Habana, conocido entre los lugareños como La Tasca. Corría el año 1995, y Pau Donés, junto a su banda y su equipo, había viajado a la isla para grabar el videoclip de “El lado oscuro”.

Entre risas y tragos de ron, cuando la noche ya amenazaba con despedirse, el destino decidió aparecer vestido de rojo. El tiempo se detuvo cuando Pau la vio entrar, una mujer de belleza hipnotizante, con un vestido de gasa semitransparente que parecía moverse al compás del mar. Era una mulata de mirada infinita, la misma que más tarde todos recordarían con esa frase inmortal: “Y en la cara dos soles que sin palabras hablan…” Una metáfora muy bonita, los “dos soles” son sus ojos, tan radiantes y expresivos.

A la mañana siguiente comenzaron los castings para elegir a la protagonista del video, pero Pau ya lo sabía. Ella era la elegida, sin duda alguna. “Una diosa, eso es lo que era”, escribiría años después en su autobiografía 50 palos… y sigo dando.

Finalmente, la encontró; se llamaba Alsoris Guzmán. Le propuso ser parte del video y ella aceptó. A los pocos días, se instaló en el mismo hotel donde se hospedaba el equipo español y compartió habitación con Eva Nielsen, la asistente de dirección, quien también quedó flechada.

El video de El lado oscuro jamás llegó a filmarse, ya que el clima caribeño no lo permitió. Pero una noche antes de partir, Alsoris se despidió, como siempre, con un beso en la mejilla. Pau no pudo evitar decirle: Flaca, no me puedo ir de la isla sin haberme acostado contigo. Ella sonrió, abrió los brazos y respondió dulcemente:
Ven, Pablito.

Esa noche no hubo pasión, él se quedó dormido junto a ella, rendido por el cansancio y la emoción. Al amanecer, mientras la veía dormir, tomó un lápiz y, con el alma temblando, escribió en ap***s diez minutos un poema que más tarde se convertiría en una canción inmortal “La Flaca”.

Horas después, en el aeropuerto, le entregó aquel poema antes de despedirse. Cuando la miró por última vez, la vio de pie, llorando mientras lo leía...

Y enloquezco de ganas de
dormir a su ladito
¡Porque Dios que esta flaca a
mí me tiene loquito!
A mí me tiene loquito.
Por un beso de la flaca...

25/02/2026

ANIVERSARIO...

EL CUMPLEAÑOS DE GEORGE HARRISON

George Harrison cumpliría hoy 83 años. El multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y místico cantante de The Beatles, abrazó la cultura india y fue uno de los primeros artistas en llevarla a la música popular al incorporar los sonidos del sitar hindú al repertorio de la banda y en sus composiciones como solista.
En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison tuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles a la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).
También organizó, con Ravi Shankar, The Concert for Bangladesh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid.
Su introducción al misticismo ocurrió durante el rodaje de la película ¡Help! en las islas Bahamas, al encontrarse con un libro hindú sobre la reencarnación. También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras leer la versión de los Upanishads de aquel traductor mallorquín. Tambien el uso de psicodélicos como el L*D lo alentó en su recorrido hacia la meditación y el hinduismo. Su interés por la cultura hindú se expandiría formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su esposa Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison tomó lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh.
En el verano de 1969, produjo el sencillo "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. Ese mismo año, él y John Lennon conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON). Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado japa-mala, similar al rosario en la tradición católica.
Su relación con la meditación se evidencia tanto en aspectos de su vida personal como en su música, siendo muestra de ello la producción de "The Radha Krsna Temple" y su álbum de estudio lanzado en 1973 "Living in the Material World".
Su Concierto para Bangladesh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de cuarenta mil personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán Oriental, hoy en día Bangladés. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la talla de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF.
Decía: Amor y comprensión, eso es lo que falta. Si realmente nos amáramos los unos a los otros y tuviésemos la capacidad de comprendernos todo lo demás vendría solo.

https://www.youtube.com/watch?v=Tby39qh9Lts&t=9s

25/02/2026

ANIVERSARIO...

21 años sin Pappo son 21 años sin rock.
Hablar de Norberto en este día sería redundar en una historia que para todos los que amamos su música es irrepetible. Más tiempo pasa, más se lo extraña.
Solo resta seguir el camino que nos marcó y definitivamente ES MENESTER QUE SEA ROCK! !!

21/02/2026

ANECDOTARIO...

Melina de Camilo Sesto fue inspirada en una mujer que desafió una dictadura y se convirtió en símbolo de libertad...

La canción fue compuesta por Camilo Blanes (Camilo Sesto) junto con Pablo Herrero y José Luis Armenteros, y lanzada en 1975, en el álbum del mismo nombre: Melina. Aunque muchos creyeron que se trataba de un amor perdido o de una musa idealizada, en realidad fue escrita como homenaje a Melina Mercouri, una famosa actriz, cantante y política griega.

Melina Mercouri (1920–1994) fue una actriz internacionalmente reconocida, protagonista de películas como Nunca en domingo (1960), que le valió el premio en Cannes y una nominación al Óscar. Sin embargo, más allá del cine, fue una mujer profundamente comprometida con la política y la libertad de su país.

En 1967, Grecia cayó bajo una dictadura militar conocida como el régimen de los coroneles. Melina, opuesta a esa tiranía, fue exiliada, despojada de su ciudadanía y perseguida por su activismo. Desde el extranjero, se convirtió en voz de resistencia, denunciando los abusos del régimen y pidiendo libertad para su pueblo.

Melina Mercouri, por su parte, pudo regresar a su país tras la caída del régimen y llegó a ser Ministra de Cultura. Siempre defendió la idea de que el arte debía estar al servicio de la memoria y la dignidad humana

Eres fuego de amor
Luz del sol, volcán y tierra
Por donde pasas, dejas huella
Mujer, tú naciste para querer
Has luchado por volver
A tu tierra y con tu gente

13/02/2026

ANECDOTARIO...

Freddie Mercury y Mary Austin: el amor más extraño de la historia del rock.
Tras un breve romance con Bryan May, Mary Austin y Freddie Mercury iniciaron una relación de seis años. Vivieron juntos en un apartamento en West Kensington, en Londres, en el que a menudo organizaban fiestas para amigos. Esta imagen data de 1977 y está tomada en el apartamento al que Freddie se mudó tras romper con Mary. La relación había terminado un año antes, pero mantuvieron una estrecha relación de amistad que hizo que Freddie se refiriese a Mary como "mi esposa". Noviembre, 2005. Homenaje a Elton John y su letrista de cabecera Bernie Taupin en Londres. Una de las escasas apariciones de Mary en público tras la muerte de Freddie Mercury. Austin heredó la mitad de la fortuna del artista y su impresionante mansión en Earl Court, llamada Garden Lodge. Fue la persona a la que más dinero dejó, por delante de la propia familia de Mercury y de su novio, Jim Hutton.

Circuito Música Directo Valencia

10/04/2026

08/04/2026

03/04/2026

22/03/2026

15/03/2026

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25/02/2026

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