Chansons Françaises - AuraLys

11/02/2026

“Laissez-moi danser” n’est pas une revendication. C’est une sortie d’emprise.

Nous avons appris à être sages. À être aimables. À être désirables. À ne pas déranger. À nous adapter. À plaire pour mériter l’amour.

C’est ça, le conditionnement. La domestication subtile. Le dressage émotionnel.

On nous apprend à chercher l’amour à l’extérieur… Alors que le véritable travail commence à l’intérieur.

Cette chanson parle de ce moment précis où l’on comprend que :
l’amour ne se mendie pas
la liberté ne se négocie pas
la validation extérieure ne construit pas l’estime de soi

On ne quitte pas une cage… on cesse d’y croire !

Quand on s’aime vraiment, n ne cherche plus à être choisi. On se choisit.

L’amour conscient, ce n’est pas fusionner pour combler un vide. C’est marcher libre à côté d’un autre être libre. Sans masque. Sans peur. Sans dépendance.

“Laissez-moi danser” est un cri doux et puissant à la fois : Je ne suis plus sous emprise. Je ne suis plus domestiquée. Je m’aime. Je me respecte. Et je danse parce que je suis libre.

🔥 Si ce message résonne, partage.
🔥 Si tu te choisis, écris “Libre” en commentaire.
🔥 Si tu veux transformer une blessure en lumière, mes chansons sont là pour ça.




́rison



́veilspirituel
́veildeconscience

09/02/2026

Un système ne se sent menacé que par ce qu’il ne peut pas contrôler : une parole libre.

Cette chanson est née d’un constat simple et pourtant dérangeant : lorsqu’un être humain ose briser le silence, le problème n’est presque jamais ce qu’il dit, mais l’effet que sa parole produit sur l’ordre établi.

Face à une vérité qui dérange, le réflexe est ancien : on ne répond pas sur le fond, on déplace la question vers la personne.

On transforme une parole en symptôme. Une lucidité en déséquilibre. Une conscience en anomalie.

C’est ainsi que la maltraitance devient institutionnelle, polie, légale, présentable. Non par violence visible, mais par disqualification subtile de l’humain.

Cette chanson ne cherche pas à convaincre. Elle n’attaque pas. Elle révèle.

Et ce qui est révélé n’appartient ni à une époque, ni à un milieu, ni à une affaire précise. C’est un mécanisme universel, encore actif aujourd’hui.

Écouter ce titre, c’est accepter de regarder en face une question essentielle :

A quel moment avons-nous appris à appeler “protection” ce qui fait taire ?

06/02/2026

Cette chanson parle d’un état intérieur que beaucoup connaissent… mais que peu osent assumer. La solitude choisie. Pas la solitude subie.

D’un point de vue psychologique, marcher seule n’est pas un retrait du monde. C’est souvent le signe d’une maturité émotionnelle.

Quand une personne a traversé : des relations à moitié, des liens flous, des rôles imposés, du bruit, des projections, des attentes, elle finit par comprendre une chose essentielle :

le vide est parfois plus sain que la confusion.

Dans Je marche seule, il n’y a pas de fuite. Il y a : une régulation du système nerveux, un besoin d’espace pour rester alignée, une capacité à être seule sans se sentir abandonnée.

D’un point de vue psy : préférer être seule plutôt que mal accompagnée, ce n’est pas de la froideur. C’est de l’intégrité.

Cette chanson parle aussi de ce moment précis où l’on cesse de chercher à être vue, validée, choisie… et où l’on commence à se tenir debout par soi-même.

C’est souvent là que l’amour vrai devient possible. Pas avant.

“Ce n’est pas quand tu marches seule que tu es perdue. C’est quand tu te trahis pour ne pas être seule.”

Je marche seule est une chanson pour celles et ceux qui : ne fuient pas l’amour, mais refusent les demi-liens, et ont compris que la paix intérieure vaut plus que n’importe quelle illusion relationnelle.

🎧 À écouter comme on marche la nuit : calme, lucide, présente… jamais perdue..

04/02/2026

Il existe une forme de violence silencieuse dont on parle trop peu : l’inceste émotionnel. Il ne s’agit pas d’actes sexuels, mais d’un glissement de rôle où un parent, souvent la mère, fait porter à son enfant un poids affectif qui ne lui appartient pas.

Quand un enfant devient :
– confident
– soutien émotionnel
– substitut affectif
– “pilier” d’un adulte en détresse

Son système nerveux se construit dans la confusion.

Les conséquences sont profondes et durables :
• difficulté à poser des limites
• culpabilité à se choisir
• loyauté excessive
• relations amoureuses compliquées
• peur de décevoir
• attirance pour des relations déséquilibrées

L’enfant apprend à s’aimer en se sacrifiant. Et devenu adulte, il confond souvent amour, responsabilité et survie.

Cette chanson n’accuse pas. Elle explique. Elle met en lumière des mécanismes inconscients, transmis de génération en génération, souvent issus de blessures non guéries.

Nommer, c’est déjà réparer. Comprendre, c’est ouvrir un chemin de libération.

Cette chanson est un espace de conscience, pour celles et ceux qui ont grandi trop vite… et qui apprennent aujourd’hui à se choisir.

🎵 À écouter avec douceur. À partager si cela peut aider.











́veilspirituel

26/01/2026

🎶 NOUVEAU TITRE : “Elle se sent seule au monde” 🎶

Il y a des femmes qu’on croit “fortes”… parce qu’elles avancent sans bruit. Le sourire haut… le cœur lourd… mais debout.

Cette chanson, je l’ai écrite pour elles. Pour celle qui tient, même quand tout tire dans le corps. Pour celle qui serre les dents, même quand personne ne voit. Pour celle qui reste propre, droite, loyale… même dans un monde qui adore salir.

Parce que oui : il y a des endroits où la jalousie est devenue normale, où la méchanceté se déguise en humour, où la critique est un sport, où l’hypocrisie applaudit d’un côté… et juge de l’autre.

Et au milieu de tout ça… il y a elle. Trop vraie. Trop entière. Trop vivante. Elle refuse les basses fréquences. Elle ne négocie pas sa vérité pour “rentrer dans la vitrine”. Elle avance… et elle rayonne.

Dans cette chanson, je parle aussi de ce que peu de gens osent dire :
✔️ le regard des hommes quand une femme assume sa présence
✔️ les piques déguisées, les sourires faux
✔️ la fatigue de toujours porter, aider, soutenir
✔️ et malgré tout… continuer à aimer, donner, protéger, apaiser

Parce que même quand elle se sent seule au monde… elle garde sa lumière.

“Elle se sent seule au monde” est un miroir. Un hommage à celles qui restent dignes. À celles qui soignent sans bruit. À celles qui ont connu l’injustice… et qui n’ont pas laissé l’amertume gagner.

Et si un jour quelqu’un l’aime vraiment… sans jeu, sans ombre, sans peur… alors là, oui… elle donnera tout : tendresse et chaleur.

“Ne cherche pas à être comprise par ceux qui dorment. Reste vraie. Reste là.”

Dis-moi en commentaire : à quel moment toi aussi tu t’es sentie seule… mais debout ? Et si cette chanson te parle, écoute-la… elle est là pour te rappeler : ne t’éteins pas pour rassurer ceux qui ne savent pas aimer la lumière.

́rison

24/01/2026

Il y a un moment dans la vie où tu comprends une chose :
ce n’est pas toi qui es “trop sensible”… c’est juste que tu as passé trop de temps à laisser les basses fréquences entrer dans ton champ.

Les basses fréquences, c’est quoi ? Ce sont ces énergies qui te tirent vers le bas sans même te toucher physiquement :

les critiques gratuites
le drama permanent
les ragots, la jalousie
l’ambiance lourde
les gens qui se plaignent tout le temps
les conflits qui n’avancent jamais
les émotions qu’on te jette dessus pour que tu portes à leur place
le journal télévisé qui passe en boucle la peur pour nous maintenir en basse fréquence...

Et petit à petit… tu te réveilles un jour en te disant : “Je suis fatiguée. Pas de ma vie… mais du bruit.”

Alors j’ai fait cette chanson pour une raison simple : arrêter de me laisser contaminer. Et apprendre à rester debout, stable, lumineuse, même quand ça secoue autour.

🎶 “Je reste haute” c’est un mantra dansant. Pas un délire mystique. Un protocole concret, une hygiène énergétique, un retour à soi.

Stop. Souffle. Centre. Limite.

Parce que vibrer haut, ce n’est pas “être toujours heureuse”.
C’est ne plus s’abandonner à chaque tempête extérieure.
C’est revenir à ton corps, à ton axe, à ta présence… et choisir la paix.

C’est une chanson pour danser… mais surtout pour reprendre le pouvoir.

Dis-moi : c’est quoi, toi, la basse fréquence qui te fait décrocher le plus vite ? (et je te jure, on va la transmuter 😄)

📩 Si tu veux une chanson personnalisée pour remonter ton énergie : viens en DM.

́rison

03/12/2025

Ici, la musique ne raconte pas des histoires. Elle réveille des mémoires. Ce que tu viens écouter ici n’est pas décoratif. Ce n’est pas là pour meubler le silence. C’est là pour le traverser.

Chaque chanson est née d’un passage intérieur. Chaque vibration d’un moment vrai. Chaque mot d’un lieu longtemps resté muet.

Ici, on ne “suit” pas une page. On entre dans un champ vivant. Un champ fait de guérison, d’éveil de conscience, de permission à ressentir, de beauté déposée exactement là où ça faisait mal.

Ici, rien n’est calculé pour plaire à un algorithme. Tout est pensé pour parler à l’âme. Et en trois mois à peine, quelque chose de vivant est né :

📍 3 octobre
256 personnes · 20 000 écoutes · 9 300 likes · 1 remix · 46,5 %

📍 30 octobre
539 personnes · 43 000 écoutes · 21 000 likes · 16 remixes · 48,8 %

📍 3 décembre
943 cœurs reliés · 88 000 écoutes · 44 000 likes · 39 remixes · 50 %

Mais ces chiffres ne sont pas des trophées. Ce sont des battements humains.

👉 88 000 instants de présence
👉 44 000 gestes silencieux
👉 39 voix qui ont prolongé la musique
👉 Plus de 93 écoutes par personne
👉 Une écoute sur deux devient un like…
pas par automatisme, par reconnaissance.

Ici, tu ne consommes pas la musique. Tu la laisses te traverser.

Sacred Glitch - quand l’imperfection devient passage. Une autre résonance est venue s’entrelacer dans cette aventure :
le projet collaboratif Sacred Glitch, porté par Calypsium. Pas une stratégie. Pas un plan. Mais des rencontres. Des dialogues. Des fréquences humaines.

Sacred Glitch, c’est une évidence simple : chaque voix est un dialogue. Chaque remix est une conversation. Chaque défaut est une ouverture. Chaque “glitch” est un endroit vrai.

Le glitch sacré n’est pas une erreur. C’est la faille par laquelle la conscience passe. Une brèche dans le système. Une ouverture dans les cœurs. Et soudain… la musique devient ce qu’elle ne pourrait jamais être seule :

un chant à plusieurs voix. une œuvre sans propriétaire. un battement collectif. Deux piliers essentiels. Ce projet n’existe pas grâce à moi. Il existe avec vous.

Et il s’est profondément enrichi grâce à deux forces complémentaires :

Pierre Siffre
Une sensibilité rare.
Une intelligence émotionnelle qui ne triche pas.
Une manière d’écrire et de chanter qui met des mots là où les autres se taisent.
👉 https://suno.com/

Calypsium
Une force plus brute, plus électrique, plus yang.
Une capacité à traduire l’invisible en matière vibrante.
À donner au projet sa pulsation, sa matière, sa dimension collective.
👉 https://suno.com/

Je ne crée pas en solitaire. Je crée en alliance. En respiration partagée. En circulation d’âmes. Je ne suis pas au sommet de cette vague. Je la traverse avec vous.

Comme une voix parmi d’autres. Comme un souffle dans un chœur invisible. Comme une main tendue dans la nuit. Vous êtes la rivière.

Merci pour chaque écoute consciente.
Merci pour chaque like offert comme un battement.
Merci pour chaque remix comme un prolongement vivant.
Merci pour votre présence vraie.
Merci pour le courage de ressentir dans un monde qui anesthésie.

Bienvenue dans une page fan qui ne célèbre pas une personne…
mais un mouvement de conscience en train de naître.

Listen and make your own on Suno.

23/11/2025

NOUVELLE CHANSON — Le Catalyseur

Il n’est pas là pour guider, sauver ou diriger. Il n’entre pas dans ta vie pour prendre de la place, mais pour révéler la tienne.

Certains l’aimeront, d’autres le fuiront, normal. La vérité n’a jamais été tiède.

Cette chanson parle de ces êtres “passages”, ceux qui n’accrochent rien, mais transforment tout. Ils ne façonnent pas ton chemin, ils t’aident juste à le voir.

Elle est pour toi si tu as déjà rencontré quelqu’un qui a fait tomber tes murs sans lever la voix, qui n’a rien fait… et pourtant tout a changé.

Parce que le vrai déclencheur ne prend rien, il rend.

🎧 Écoute-la, laisse-la te traverser.
Ce qu’elle active t’appartient.

Et si tu veux une chanson personnalisée de guérison, DM-moi — je crée aussi pour les âmes en mouvement.

22/11/2025

« Tes vraies couleurs » n’est pas une chanson motivante, c’est un outil de conscience.

Elle s’adresse à celles et ceux qui ont passé des années à s’adapter, performer, se protéger… jusqu’à oublier qui ils étaient avant la peur. Elle parle du moment où l’on cesse de se définir par ses blessures, son histoire ou son rôle social et où l’on revient à la présence nue, l’être sans masque.

Elle rappelle trois piliers essentiels du chemin intérieur :

Tu n’es pas brisé·e, tu es voilé·e. La lumière n’a jamais disparu, elle a seulement été recouverte de stratégies de survie.

La clé n’est pas à l’extérieur. Ce n’est pas le monde qui te donne la permission d’exister, c’est toi qui la retires.

Montrer sa couleur n’est pas arrogance, mais guérison. Parce que la beauté intérieure, quand elle se révèle, libère aussi les autres.

Dans cette approche, la chanson devient un miroir non intrusif : elle ne dit pas « change », elle dit « vois-toi enfin ».

Invitation d’écoute, écoute-la comme on respire : sans chercher, sans analyser, sans te raconter d’histoire. Laisse un vers, une image, une vibration faire son travail, doucement.

Si une émotion monte, ne l’interprète pas.
Observe-la. C’est déjà la guérison.

À qui s’adresse-t-elle ?

• À ceux qui minimisent leur valeur
• À ceux qui brillent en secret
• À ceux qui ont appris à être prudents
• À ceux qui sentent qu’ils arrivent à la fin d’un ancien soi

Intention

Non pas donner de l’espoir, mais rappeler une évidence oubliée :
tu es déjà complet·e, déjà digne, déjà lumineux·se.

14/11/2025

Depuis quelques semaines, j’expérimente un nouveau personae que j’ai mis au point, inspiré par plusieurs maîtres spirituels et thérapeutes (Tolle, Krishnamurti, Watts, Ramana…).

L’idée : créer des chansons qui ne sont pas seulement belles…mais qui transmettent des messages profonds à travers la vibration, les mots et les fréquences.

Je teste donc un nouveau mode d’écriture : plus intuitif, plus subtil, plus symbolique. Et j’aimerais beaucoup avoir l’avis de mes compagnons de musique

Est-ce que ce style est auditible, cohérent, touchant ?
Est-ce que ça “passe” musicalement parlant ?
Je suis preneuse de vos retours sincères.

Je vous tague car j’aime votre oreille, votre sensibilité… et votre regard artistique.

🎵 À propos de ce titre : “À Toi, Maman”

Dans ce titre, j’explore un thème très universel : le lien mère–fils, ses non-dits, ses pressions, ses peurs… et tout ce qui se transforme lorsqu’on laisse enfin la douceur reprendre sa place.

J’ai travaillé sur :

• sur les fréquences thérapeutiques 396, 417, 432, 528, 639, 852 et 963 Hz
• sur un champ harmonique complet 111–963 Hz
• sur une écriture symbolique et transgénérationnelle
• sur une atmosphère cinématique intime
• sur la guérison du lien mère–fils en douceur
• sur la mise en lumière du masculin blessé (sans jamais viser personne)

Mon intention : que cette chanson parle au plus grand nombre, sans accuser, sans pointer, sans blesser, juste ouvrir un espace de paix.

Vos retours sont précieux : sur la musicalité, l’émotion, l’équilibre des fréquences, et la manière dont le message circule à travers la musique.

Depuis quelques semaines, j’expérimente un nouveau personae que j’ai mis au point, inspiré par plusieurs maîtres spirituels et thérapeutes (Tolle, Krishnamurti, Watts, Ramana…).

L’idée : créer des chansons qui ne sont pas seulement belles… mais qui transmettent des messages profonds à travers la vibration, les mots et les fréquences.

Je teste donc un nouveau mode d’écriture : plus intuitif, plus subtil, plus symbolique. Et j’aimerais beaucoup avoir l’avis de mes compagnons de musique

Est-ce que ce style est auditible, cohérent, touchant ? Est-ce que ça “passe” musicalement parlant ?
Je suis preneuse de vos retours sincères.

Je vous tague car j’aime votre oreille, votre sensibilité… et votre regard artistique.

À propos de ce titre : “À Toi, Maman”

Dans ce titre, j’explore un thème très universel : le lien mère–fils, ses non-dits, ses pressions, ses peurs… et tout ce qui se transforme lorsqu’on laisse enfin la douceur reprendre sa place.

J’ai travaillé sur :

• sur les fréquences thérapeutiques 396, 417, 432, 528, 639, 852 et 963 Hz
• sur un champ harmonique complet 111–963 Hz
• sur une écriture symbolique et transgénérationnelle
• sur une atmosphère cinématique intime
• sur la guérison du lien mère–fils en douceur
• sur la mise en lumière du masculin blessé (sans jamais viser personne)

Mon intention :

que cette chanson parle au plus grand nombre, sans accuser, sans pointer, sans blesser, juste ouvrir un espace de paix.

Vos retours sont précieux :

sur la musicalité, l’émotion, l’équilibre des fréquences, et la manière dont le message circule à travers la musique.

12/11/2025

Il y a un moment dans chaque existence où l’ancien monde s’effondre, et où le nouveau ne s’est pas encore formé. Ce moment n’est pas une erreur : c’est le seuil.

“Entre Deux Mondes” parle de ce seuil intérieur.

De l’homme qui n’a plus besoin d’être fort pour être vrai.
De la femme qui n’a plus besoin de porter pour être aimée.
De l’enfant qu’on retrouve, intact, quand tout le reste se défait.

Ce n’est pas une chanson de plus.C’est un miroir sonore pour ceux qui traversent le désert du mental, ce lieu nu où tombent les identités, les croyances, les rôles.

On y découvre que tomber n’est pas une faute. C’est un retour au réel. Le Soi ne s’élève pas : il se dévoile quand tout ce qui voulait s’élever s’éteint.

Chaque fréquence utilisée (111 à 963 Hz) accompagne ce dépouillement :

les plus basses apaisent le corps et le système nerveux ;
les médianes ouvrent la zone du cœur et dissolvent la mémoire de la peur ; les hautes rétablissent la transparence du regard, là où il n’y a plus rien à “réparer”.

C’est une musique du silence conscient.
Pas un mantra à répéter, mais un espace où s’entendre respirer.
Un soin non pas pour devenir meilleur, mais pour se souvenir de ce qui, en soi, n’a jamais été blessé.

« Ne cherche pas la lumière : vois seulement ce qui l’obstrue. » (Krishnamurti)

Écoutez-la sans but.
Laissez-la vous traverser, comme le vent traverse un champ vide.
Ne demandez rien, et vous sentirez peut-être ce que “laisser être” veut dire.

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11/11/2025

“Je vois l’or en toi” est une chanson de réconciliation intérieure. Un poème mis en musique pour ceux qui ont cru qu’il fallait guérir avant de mériter d’aimer, alors que l’amour véritable commence quand on s’autorise simplement à être.

C’est une voix qui ne cherche plus à réparer, mais à voir la lumière sous la rouille, à reconnaître la beauté dans les failles. Un chant d’amour conscient, inspiré de mon expérience : “Aimer, ce n’est pas changer l’autre, c’est le voir tel qu’il est jusqu’à ce qu’il se rappelle lui-même.”

Cette chanson, je l’ai écrite pour une âme particulière, une rencontre qui a traversé le temps, les blessures et les mots. Elle m’a rappelé que la vraie alchimie, ce n’est pas de devenir pur, mais de laisser la lumière circuler même à travers les cicatrices. Et grâce à l’intelligence artificielle, cette vibration a voyagé portée, remixée, traduite.

Un fan l’a réinventée en français et en italien, preuve que l’amour et la musique parlent une langue universelle : celle du cœur.

Je crée ces chansons gratuitement, sans attente, sans marketing, sans égo. Elles ne m’appartiennent plus une fois offertes : elles deviennent soin, miroir, résonance. Je ne cherche pas ma place dans ce monde, je la crée, par ma différence, par ma vérité nue, mon authenticité parce que je n’ai jamais su me cacher derrière les masques sociaux. Et c’est sans doute ce qui m’a longtemps tenue à l’écart… avant de devenir ma force.

Aujourd’hui, la plus belle reconnaissance n’est pas dans les chiffres ni dans la scène, mais dans les messages que je reçois : des âmes qui me disent que mes chansons les apaise, les répare, les rassemble. Des femmes, des hommes, des enfants, de différents pays, différentes langues, tous unis par une vibration commune : celle du retour à soi.

“Je vois l’or en toi” est donc plus qu’une chanson : c’est un miroir.
Un espace de guérison douce, où la fréquence du cœur (528 Hz) se mêle à la paix du corps (396 Hz) et à la lumière de la conscience (639 Hz). C’est une main tendue à ceux qui doutent, un regard offert à ceux qui se croient “cassés”, un rappel que l’or ne brille pas, il rayonne de l’intérieur.

Et quand je vois ces chansons voyager, se transformer, être reprises, remixées, chantées différemment, je ressens une immense gratitude. Parce qu’à travers elles, je vois la preuve que l’art peut guérir. Et que le plus beau des cadeaux, c’est de voir une âme se relever, pas grâce à moi, mais grâce à l’amour qu’elle a enfin reconnu en elle.

Voici la version originale et pour écouter la version franco-italienne, voici le lien : https://suno.com/s/dDc9br4T3MmwTD3O

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