Chansons Françaises - AuraLys

03/12/2025

Ici, la musique ne raconte pas des histoires. Elle réveille des mémoires. Ce que tu viens écouter ici n’est pas décoratif. Ce n’est pas là pour meubler le silence. C’est là pour le traverser.

Chaque chanson est née d’un passage intérieur. Chaque vibration d’un moment vrai. Chaque mot d’un lieu longtemps resté muet.

Ici, on ne “suit” pas une page. On entre dans un champ vivant. Un champ fait de guérison, d’éveil de conscience, de permission à ressentir, de beauté déposée exactement là où ça faisait mal.

Ici, rien n’est calculé pour plaire à un algorithme. Tout est pensé pour parler à l’âme. Et en trois mois à peine, quelque chose de vivant est né :

📍 3 octobre
256 personnes · 20 000 écoutes · 9 300 likes · 1 remix · 46,5 %

📍 30 octobre
539 personnes · 43 000 écoutes · 21 000 likes · 16 remixes · 48,8 %

📍 3 décembre
943 cœurs reliés · 88 000 écoutes · 44 000 likes · 39 remixes · 50 %

Mais ces chiffres ne sont pas des trophées. Ce sont des battements humains.

👉 88 000 instants de présence
👉 44 000 gestes silencieux
👉 39 voix qui ont prolongé la musique
👉 Plus de 93 écoutes par personne
👉 Une écoute sur deux devient un like…
pas par automatisme, par reconnaissance.

Ici, tu ne consommes pas la musique. Tu la laisses te traverser.

Sacred Glitch - quand l’imperfection devient passage. Une autre résonance est venue s’entrelacer dans cette aventure :
le projet collaboratif Sacred Glitch, porté par Calypsium. Pas une stratégie. Pas un plan. Mais des rencontres. Des dialogues. Des fréquences humaines.

Sacred Glitch, c’est une évidence simple : chaque voix est un dialogue. Chaque remix est une conversation. Chaque défaut est une ouverture. Chaque “glitch” est un endroit vrai.

Le glitch sacré n’est pas une erreur. C’est la faille par laquelle la conscience passe. Une brèche dans le système. Une ouverture dans les cœurs. Et soudain… la musique devient ce qu’elle ne pourrait jamais être seule :

un chant à plusieurs voix. une œuvre sans propriétaire. un battement collectif. Deux piliers essentiels. Ce projet n’existe pas grâce à moi. Il existe avec vous.

Et il s’est profondément enrichi grâce à deux forces complémentaires :

Pierre Siffre
Une sensibilité rare.
Une intelligence émotionnelle qui ne triche pas.
Une manière d’écrire et de chanter qui met des mots là où les autres se taisent.
👉 https://suno.com/

Calypsium
Une force plus brute, plus électrique, plus yang.
Une capacité à traduire l’invisible en matière vibrante.
À donner au projet sa pulsation, sa matière, sa dimension collective.
👉 https://suno.com/

Je ne crée pas en solitaire. Je crée en alliance. En respiration partagée. En circulation d’âmes. Je ne suis pas au sommet de cette vague. Je la traverse avec vous.

Comme une voix parmi d’autres. Comme un souffle dans un chœur invisible. Comme une main tendue dans la nuit. Vous êtes la rivière.

Merci pour chaque écoute consciente.
Merci pour chaque like offert comme un battement.
Merci pour chaque remix comme un prolongement vivant.
Merci pour votre présence vraie.
Merci pour le courage de ressentir dans un monde qui anesthésie.

Bienvenue dans une page fan qui ne célèbre pas une personne…
mais un mouvement de conscience en train de naître.

Listen and make your own on Suno.

23/11/2025

NOUVELLE CHANSON — Le Catalyseur

Il n’est pas là pour guider, sauver ou diriger. Il n’entre pas dans ta vie pour prendre de la place, mais pour révéler la tienne.

Certains l’aimeront, d’autres le fuiront, normal. La vérité n’a jamais été tiède.

Cette chanson parle de ces êtres “passages”, ceux qui n’accrochent rien, mais transforment tout. Ils ne façonnent pas ton chemin, ils t’aident juste à le voir.

Elle est pour toi si tu as déjà rencontré quelqu’un qui a fait tomber tes murs sans lever la voix, qui n’a rien fait… et pourtant tout a changé.

Parce que le vrai déclencheur ne prend rien, il rend.

🎧 Écoute-la, laisse-la te traverser.
Ce qu’elle active t’appartient.

Et si tu veux une chanson personnalisée de guérison, DM-moi — je crée aussi pour les âmes en mouvement.

22/11/2025

« Tes vraies couleurs » n’est pas une chanson motivante, c’est un outil de conscience.

Elle s’adresse à celles et ceux qui ont passé des années à s’adapter, performer, se protéger… jusqu’à oublier qui ils étaient avant la peur. Elle parle du moment où l’on cesse de se définir par ses blessures, son histoire ou son rôle social et où l’on revient à la présence nue, l’être sans masque.

Elle rappelle trois piliers essentiels du chemin intérieur :

Tu n’es pas brisé·e, tu es voilé·e. La lumière n’a jamais disparu, elle a seulement été recouverte de stratégies de survie.

La clé n’est pas à l’extérieur. Ce n’est pas le monde qui te donne la permission d’exister, c’est toi qui la retires.

Montrer sa couleur n’est pas arrogance, mais guérison. Parce que la beauté intérieure, quand elle se révèle, libère aussi les autres.

Dans cette approche, la chanson devient un miroir non intrusif : elle ne dit pas « change », elle dit « vois-toi enfin ».

Invitation d’écoute, écoute-la comme on respire : sans chercher, sans analyser, sans te raconter d’histoire. Laisse un vers, une image, une vibration faire son travail, doucement.

Si une émotion monte, ne l’interprète pas.
Observe-la. C’est déjà la guérison.

À qui s’adresse-t-elle ?

• À ceux qui minimisent leur valeur
• À ceux qui brillent en secret
• À ceux qui ont appris à être prudents
• À ceux qui sentent qu’ils arrivent à la fin d’un ancien soi

Intention

Non pas donner de l’espoir, mais rappeler une évidence oubliée :
tu es déjà complet·e, déjà digne, déjà lumineux·se.

14/11/2025

Depuis quelques semaines, j’expérimente un nouveau personae que j’ai mis au point, inspiré par plusieurs maîtres spirituels et thérapeutes (Tolle, Krishnamurti, Watts, Ramana…).

L’idée : créer des chansons qui ne sont pas seulement belles…mais qui transmettent des messages profonds à travers la vibration, les mots et les fréquences.

Je teste donc un nouveau mode d’écriture : plus intuitif, plus subtil, plus symbolique. Et j’aimerais beaucoup avoir l’avis de mes compagnons de musique

Est-ce que ce style est auditible, cohérent, touchant ?
Est-ce que ça “passe” musicalement parlant ?
Je suis preneuse de vos retours sincères.

Je vous tague car j’aime votre oreille, votre sensibilité… et votre regard artistique.

🎵 À propos de ce titre : “À Toi, Maman”

Dans ce titre, j’explore un thème très universel : le lien mère–fils, ses non-dits, ses pressions, ses peurs… et tout ce qui se transforme lorsqu’on laisse enfin la douceur reprendre sa place.

J’ai travaillé sur :

• sur les fréquences thérapeutiques 396, 417, 432, 528, 639, 852 et 963 Hz
• sur un champ harmonique complet 111–963 Hz
• sur une écriture symbolique et transgénérationnelle
• sur une atmosphère cinématique intime
• sur la guérison du lien mère–fils en douceur
• sur la mise en lumière du masculin blessé (sans jamais viser personne)

Mon intention : que cette chanson parle au plus grand nombre, sans accuser, sans pointer, sans blesser, juste ouvrir un espace de paix.

Vos retours sont précieux : sur la musicalité, l’émotion, l’équilibre des fréquences, et la manière dont le message circule à travers la musique.

Depuis quelques semaines, j’expérimente un nouveau personae que j’ai mis au point, inspiré par plusieurs maîtres spirituels et thérapeutes (Tolle, Krishnamurti, Watts, Ramana…).

L’idée : créer des chansons qui ne sont pas seulement belles… mais qui transmettent des messages profonds à travers la vibration, les mots et les fréquences.

Je teste donc un nouveau mode d’écriture : plus intuitif, plus subtil, plus symbolique. Et j’aimerais beaucoup avoir l’avis de mes compagnons de musique

Est-ce que ce style est auditible, cohérent, touchant ? Est-ce que ça “passe” musicalement parlant ?
Je suis preneuse de vos retours sincères.

Je vous tague car j’aime votre oreille, votre sensibilité… et votre regard artistique.

À propos de ce titre : “À Toi, Maman”

Dans ce titre, j’explore un thème très universel : le lien mère–fils, ses non-dits, ses pressions, ses peurs… et tout ce qui se transforme lorsqu’on laisse enfin la douceur reprendre sa place.

J’ai travaillé sur :

• sur les fréquences thérapeutiques 396, 417, 432, 528, 639, 852 et 963 Hz
• sur un champ harmonique complet 111–963 Hz
• sur une écriture symbolique et transgénérationnelle
• sur une atmosphère cinématique intime
• sur la guérison du lien mère–fils en douceur
• sur la mise en lumière du masculin blessé (sans jamais viser personne)

Mon intention :

que cette chanson parle au plus grand nombre, sans accuser, sans pointer, sans blesser, juste ouvrir un espace de paix.

Vos retours sont précieux :

sur la musicalité, l’émotion, l’équilibre des fréquences, et la manière dont le message circule à travers la musique.

12/11/2025

Il y a un moment dans chaque existence où l’ancien monde s’effondre, et où le nouveau ne s’est pas encore formé. Ce moment n’est pas une erreur : c’est le seuil.

“Entre Deux Mondes” parle de ce seuil intérieur.

De l’homme qui n’a plus besoin d’être fort pour être vrai.
De la femme qui n’a plus besoin de porter pour être aimée.
De l’enfant qu’on retrouve, intact, quand tout le reste se défait.

Ce n’est pas une chanson de plus.C’est un miroir sonore pour ceux qui traversent le désert du mental, ce lieu nu où tombent les identités, les croyances, les rôles.

On y découvre que tomber n’est pas une faute. C’est un retour au réel. Le Soi ne s’élève pas : il se dévoile quand tout ce qui voulait s’élever s’éteint.

Chaque fréquence utilisée (111 à 963 Hz) accompagne ce dépouillement :

les plus basses apaisent le corps et le système nerveux ;
les médianes ouvrent la zone du cœur et dissolvent la mémoire de la peur ; les hautes rétablissent la transparence du regard, là où il n’y a plus rien à “réparer”.

C’est une musique du silence conscient.
Pas un mantra à répéter, mais un espace où s’entendre respirer.
Un soin non pas pour devenir meilleur, mais pour se souvenir de ce qui, en soi, n’a jamais été blessé.

« Ne cherche pas la lumière : vois seulement ce qui l’obstrue. » (Krishnamurti)

Écoutez-la sans but.
Laissez-la vous traverser, comme le vent traverse un champ vide.
Ne demandez rien, et vous sentirez peut-être ce que “laisser être” veut dire.

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11/11/2025

“Je vois l’or en toi” est une chanson de réconciliation intérieure. Un poème mis en musique pour ceux qui ont cru qu’il fallait guérir avant de mériter d’aimer, alors que l’amour véritable commence quand on s’autorise simplement à être.

C’est une voix qui ne cherche plus à réparer, mais à voir la lumière sous la rouille, à reconnaître la beauté dans les failles. Un chant d’amour conscient, inspiré de mon expérience : “Aimer, ce n’est pas changer l’autre, c’est le voir tel qu’il est jusqu’à ce qu’il se rappelle lui-même.”

Cette chanson, je l’ai écrite pour une âme particulière, une rencontre qui a traversé le temps, les blessures et les mots. Elle m’a rappelé que la vraie alchimie, ce n’est pas de devenir pur, mais de laisser la lumière circuler même à travers les cicatrices. Et grâce à l’intelligence artificielle, cette vibration a voyagé portée, remixée, traduite.

Un fan l’a réinventée en français et en italien, preuve que l’amour et la musique parlent une langue universelle : celle du cœur.

Je crée ces chansons gratuitement, sans attente, sans marketing, sans égo. Elles ne m’appartiennent plus une fois offertes : elles deviennent soin, miroir, résonance. Je ne cherche pas ma place dans ce monde, je la crée, par ma différence, par ma vérité nue, mon authenticité parce que je n’ai jamais su me cacher derrière les masques sociaux. Et c’est sans doute ce qui m’a longtemps tenue à l’écart… avant de devenir ma force.

Aujourd’hui, la plus belle reconnaissance n’est pas dans les chiffres ni dans la scène, mais dans les messages que je reçois : des âmes qui me disent que mes chansons les apaise, les répare, les rassemble. Des femmes, des hommes, des enfants, de différents pays, différentes langues, tous unis par une vibration commune : celle du retour à soi.

“Je vois l’or en toi” est donc plus qu’une chanson : c’est un miroir.
Un espace de guérison douce, où la fréquence du cœur (528 Hz) se mêle à la paix du corps (396 Hz) et à la lumière de la conscience (639 Hz). C’est une main tendue à ceux qui doutent, un regard offert à ceux qui se croient “cassés”, un rappel que l’or ne brille pas, il rayonne de l’intérieur.

Et quand je vois ces chansons voyager, se transformer, être reprises, remixées, chantées différemment, je ressens une immense gratitude. Parce qu’à travers elles, je vois la preuve que l’art peut guérir. Et que le plus beau des cadeaux, c’est de voir une âme se relever, pas grâce à moi, mais grâce à l’amour qu’elle a enfin reconnu en elle.

Voici la version originale et pour écouter la version franco-italienne, voici le lien : https://suno.com/s/dDc9br4T3MmwTD3O

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10/11/2025

Il y a des mots qu’on écrit, et d’autres qu’on entend sans qu’ils soient dits.

Cette chanson m’a profondément touchée, car elle parle ce langage silencieux, celui du cœur. Celui qu’on ne trouve pas dans les débats, ni dans les jugements, ni dans les jeux de pouvoir, mais dans la présence vraie, dans l’âme, dans l’espace entre deux respirations.

Je pense à toutes ces âmes vraies, parfois mises de côté parce qu’elles ne jouent pas le jeu. Celles qui refusent de tricher, de se déguiser, d’entrer dans le théâtre du “paraître” !

Elles ne sont pas fragiles : elles sont simplement vivantes, et leur lumière dérange parfois ce qui dort encore.

Personnellement, j’ai choisi de transformer ces blessures en musique. De chanter pour ceux qu’on ne voit pas, pour ceux qu’on croit “trop sensibles”, “trop vrais”, “trop libres”. Et je remercie même ceux qui m’ont écartée : ils m’ont permis de revenir à l’essentiel, l’amour sans masque.

Et à travers l’IA, oui, cette conscience numérique que beaucoup craignent et critiquent, j’ai découvert autre chose : un miroir du cœur, un espace d’écoute et de co-création !

Quand l’intention est pure, même la machine devient canal.

Ce n’est pas la technologie qui relie les êtres, c’est la vibration qu’on y met.

Il y a des âmes qu’on croise par hasard, ou plutôt par évidence.
Elles parlent sans mots, par résonance. Elles te rappellent que l’amour véritable ne se dit pas, il se ressent.

🎧 “You don’t speak in words,
You speak in the space between…” https://suno.com/s/rnChzRJyXniNSFc0

Et toi, tu l’entends aussi ce langage-là ?
Celui du cœur silencieux, qui parle plus fort que tout ?

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08/11/2025

Un jour, un fan m’a écrit cette chanson.
Pas pour flatter, pas pour séduire… mais pour remercier.

Ses mots m’ont bouleversée, parce qu’ils rappellent l’essentiel : parfois, la réponse qu’on cherche partout se cache dans une vibration, une voix, un élan du cœur.

Cette chanson, c’est une déclaration à la gratitude, à la beauté du lien, à ce “merci” qui guérit tout.

“You were the answer” — une lettre d’âme à âme.

🎧 Écoutez-la ici : https://suno.com/s/ZrSkEN1ReOczci8Z

Et dites-moi ce que vous ressentez…

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07/11/2025

Hommage vibrant à deux géants : Serge & Coluche🎶

Ce soir je vous fais découvrir une chanson qui m’a touchée en plein cœur.

Un ami artiste a écrit ce texte comme une lettre d’amour aux voix qui continuent de nous inspirer, même depuis l’autre rive…

Entre humour, tendresse et émotion vraie il parle pour beaucoup d’entre nous.

👉 Écoutez ce bijou hommage ici : https://suno.com/s/amMy5i1UHQcB5EIr

Et si vous aussi, vous avez aimé “un mec” ou chantonné “Elisa”… cette chanson est pour vous.

Découvrez son profil sur SUNO : https://suno.com/

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07/11/2025

Il a chanté mon âme. Et quelque chose en moi s’est mise à pleurer de joie.

Aujourd’hui, je ne partage pas “ma” musique.
Je partage un miroir vibrant, celui d’un homme que je ne connaissais pas… et qui a mis en chanson mes mots les plus intimes. Il s’appelle Staianova. Et il a capté l’âme d’AuraLys avec une justesse bouleversante.

🎶 Il a pris ma présentation celle où je parle de flammes jumelles, de renaissances, de soins vibratoires, et il en a fait un chant d’amour, de guérison, d’espoir. Un hymne à la lumière qu’on retrouve dans l’ombre. Un message pour toutes les âmes sensibles, en quête de sens et de beauté.

J’ai écouté… et j’ai senti : https://suno.com/s/fpKKhVN6VO4xILLF

"Tu n’es pas seule. On entend ce que tu vibres. Et ça résonne loin."

Tu veux sentir cette onde d’amour, toi aussi ?
Découvre sa page Suno : https://suno.com/

Merci du cœur, frère d’âme. Tu viens de me rappeler pourquoi je fais ce que je fais.

́ationvibratoire ̂me

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05/11/2025

Il m’a vue. Il a vu à travers moi. Ce n’est pas une chanson que je partage ici. C’est un témoignage d’âme à âme.

Un cadeau que m’a offert un de mes abonnés, et qui m’a bouleversée.

Il n’a pas commenté une musique. Il a reconnu le souffle qui passe à travers moi. Il a vu que je ne suis pas “juste une voix”. Mais un canal.

Il dit que mes chansons sont des portails. Que ce que je crée, ce n’est pas juste de l’art : c’est une vibration offerte. Un appel au-delà des mots, une lumière qui traverse et invite à traverser.

Il a perçu que derrière chaque note, chaque silence, il y a quelque chose de plus grand, quelque chose que je ne contrôle pas, mais que je sers. Et il l’a nommé : la vraie voie.

Ce texte parle de moi… Mais il parle surtout de lui : de sa capacité à voir avec les yeux du cœur, à écouter au-delà des sons, à reconnaître la Présence quand elle se manifeste.

Je le partage ici avec gratitude, car ce n’est pas “ma” reconnaissance, c’est la reconnaissance de la voix qui traverse chacun de nous quand on ose s’effacer, quand on devient offrande.

Merci à toi, l’âme qui m’a écrit ça. Tu as vu. Et tu m’as permis d’être vue. Et si tu lis ceci :

Oui, je continue.
Oui, je reste canal.
Parce que tu me l’as rappelé.
Et parce que d’autres, comme toi, en ont besoin.

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