Arte&Terapia Zaira Ruberto

16/03/2026

La mostra inizia nel dialogo con lo spazio che la accoglie, le macerie , cio che resiste, sono le cariatidi la cosa piu bella, cio che sopravvive alla catastrofe, corpi di pietre feriti dai bombardamenti e dal tempo.Nella sala non esiste una vera distanza prospettica: entrando si è immediatamente dentro le tele .
E Kiefer entra dalle macerie, entra in questi dipinti di grande formato, senza distanza prospettica, ...a tu per tu col processo.
Poi se ne allontana e a quel punto che succede qualcosa di importante. Non é piu lui, ma lui e qualcosaltro. Da questo dialogo nasce il percorso alchemico .
Il grande tema di questa mostra é la trasmutazione.
molto spesso spirituale di queste donne.
La trasmutazione dall ordinario allo straordinario.
Dalla ferita, cercare di andare verso l alto.

(KIEFER "Le Alchimiste" Palazzo Reale Milano )

04/03/2026

Nell’epoca del selfie, Francesca Woodman scompare.
Oggi ci fotografiamo per esistere,
Francesca Woodman si fotografava per interrogarsi.
Rinuncia alla parola, troppo definitiva.

“Basta un nulla perché, in un attimo rivelatore, si abbia l’epifania di un impossibile equilibrio.”

Conforme alla tradizione dell autoritratto definitasi dal Rinascimento, anche Francesca Woodman ha cercato di parlare di sé attraverso la restituzione del proprio corpo sotto forma di immagine, di suggerire linvisibile attraverso il visibile.
L’immagine resta aperta. Ambigua. Viva.Rinuncia alla parola, che suonava definitiva e rinuncia a rendere tangibile la conoscenza di sé.
La espone al rischio

"Basta un nulla perche in un attimo rivelatore si abbia l epifania di un impossibile equilibrio , l intuizione di qualcosa che si arresta nel flusso continuo del mondo, (krumm e. Lirica moderna cit p.134. )

19/02/2026

Dementia Reconsidered: The Person Comes First – Tom Kitwood

Kitwood compie una svolta radicale nella comprensione della demenza, ci dice infatti che
L’identità non è solo ricordo, ma relazione.
Per Kitwood infatti la persona esiste nella trama delle relazioni.
L’identità è co-costruita nell’incontro.
Se io ti riconosco, tu continui ad essere.
L’identità non è solo racconto lineare della propria storia. Può essere esperienza, gesto, sguardo, risposta affettiva.

🌿 La qualità dell’esperienza attuale è più rilevante della precisione mnestica
Correggere un ricordo impreciso può essere meno importante che proteggere uno stato emotivo positivo.
Non è la verità fattuale a guarire, bensí la sicurezza relazionale.
In arteterapia questo significa:
non lavorare per “recuperare la memoria”,
ma per creare esperienza significativa nel presente.

16/02/2026

La mia esistenza come estensione fisica, nascere ed emergere dalle opere.
Chiharu Shiota: The Soul Trembles è la più grande retrospettiva italiana dedicata all’artista giapponese, un viaggio immersivo dentro la trama invisibile delle emozioni, dei ricordi e delle connessioni umane.

Fili e linee non sono solo elementi formali ...a volte i fili che manipolano il cuore possono persino diventarre espresione delle relazioni tra le persone. I fili si trasformano in spazi, e allora che l'opera puó dirsi completa.

Le opere descrivo l affinitá tra l ordine esistente in natura, e quello interno al corpo umano.
Le persone credono che cio che vedono in superficie sia la verita, ma le cose possono essere collegate in modi innumerevoli.
Come nel mondo dei rizoidi

Anche il passato ha fili. I fili della memoria, delle origini tutte le volte che pensiamo di essere cambiati, arrivata da sola in una nuiva citta, mi vengono in mente i paesaggi rurali della mia infanzia, i volti dei miei parenti che erano gia parenti prima che io nascessi
La nostra prima pelle é umana.I vestiti la seconda. Se é cosi, la terza pelle non é forse lo spazio in cui viviamo , muri, porte , finestre che circondano il corpo?

03/02/2026

L'inesauribile esigenza umana, universale e senza tempo, degli essere umani di narrarare storie, attraveso gesti, immagini, parole e musica.

(Grizabella e la Luna 🥹🥹🥹)

28/01/2026

La semplice magia di esistere
Pratiche espressive con persone anziane.
L’arte come spazio di presenza e non di prestazione.
Non si tratta di recuperare ciò che è stato,ma di onorare ciò che é.
Ricerca visiva e pratiche di arteterapia sull’espressione corporea come linguaggio non verbale dell’esperienza.

presenza

17/01/2026

Nell’arteterapia, l’espressione corporea diventa una traduzione sensibile dell’esperienza del vivere.
Ogni vissuto coinvolge il corpo nella sua totalità, anche quando non ne siamo consapevoli. Spesso ce ne accorgiamo solo quando ciò che muove il nostro mondo interno prende forma come reazione fisica, gesto, tensione o impulso.
Lavorare sull’espressione corporea significa accedere liberamente a segni, linee, colori e movimenti che precedono il linguaggio verbale, ma che sono profondamente significativi. Il corpo possiede un proprio alfabeto espressivo, fatto di tracce, ritmi, posture e sensazioni.
Come osserva Merleau-Ponty (fenomenoligia della percezione) il corpo è il nostro mezzo generale per avere un mondo. Per entrare in relazione con esso. Ciò che viviamo lascia un’impronta corporea visibile e sentita, capace di aprire a intuizioni profonde su di sé, trasformando l’esperienza in consapevolezza.

11/01/2026

11/01/2026

Si può trasformare la precarietà in leggerezza?

Con Alexander Calder la risposta prende forma nello spazio. Nei suoi mobiles, nati a partire dagli anni Venti, l’equilibrio non è mai statico ma continuamente negoziato, affidato al movimento.
A Parigi nel 1926, Calder entra in contatto con l’astrattismo europeo, trovando ispirazione nelle ricerche di Kandinskij e Mondrian e nel clima fertile delle avanguardie.

Mi piace come il vuoto entra nell opera, la gravitá addomesticata, le ombre i riflessi, integrati in una possibilitá di movimento, di dive**re . .c'é tanta poesia in questa precarietá.

(Kandiskji e l 'Italia presso il Museo MAGA Gallarate)

16/12/2025

Associazione al Confine APS – Milano
Attiva dal 2007, parte della Rete Alzheimer di Milano.
Interventi psicosociali ispirati al modello di Naomi Feil e Tom Kitwood, che riconoscono la socialità come esperienza fondamentale per il benessere emotivo e relazionale delle persone con fragilità cognitiva.
Dal 2023 aderente alla Fondazione Maratona Alzheimer.
Ieri festa di natale
ha riunito i due alzheimer cafe di zona 8 e 9 di Milano .
Due territori, un unico cerchio.
Attraverso le arti espressive e il l teatro fragile, il corpo riconosce e si fa incontro.

04/12/2025

Un topo e un orso disegnano per capire la vita. Personaggi piccoli, quasi invisibili e marginali, che provano a mettere ordine nei problemi, nei pensieri, nel caos dell esistenza. Quando tutti i loro disegni vengono disposti su un tavolo, nasce un’installazione che sembra ordinata. Ma è solo un’illusione.
Le sculture parlano di cose lontanissime tra loro: dalla scoperta dell’elettricità al primo giorno di scuola, evento fondamentale per l’autore ma irrilevante per il resto dell’umanità. Ne emerge una domanda sottile e universale: che cosa è davvero importante, e per chi? L’opera si muove così in un territorio instabile tra memoria privata e storia collettiva.
L’idea di provvisorietà attraversa tutta l’installazione ed è inscritta nella sua stessa materia: l’argilla non cotta, che a contatto con l’acqua può trasformarsi o dissolversi. Ciò che oggi è forma e ordine, domani potrebbe scomparire. Come le immagini della nostra esistenza: una memoria dinamica, un’identità che si riscrive nel tempo, tra cancellazioni e riemersioni, sotto l’azione silenziosa della maturazione e dell’invecchiamento nel tentatvo di ritrovare il nostro filo di senso .

Peter Fischli e David Weiss
Suddenly This Overview
Fondazione Prada , progetto Atlas

16/11/2025

Bice Lazzari: il segno come misura dell’esistenza,
Nel panorama dell’arte italiana del Novecento, la vicenda di Bice Lazzari é un esempio lucido e silenziosamente radicale di resistenza e libertà.

Già nei primi anni della sua formazione si misura con un sistema che esclude le donne dalla piena cittadinanza artistica: nel 1916 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ma non può accedere al corso di pittura perché include lezioni di n**o, ritenute inadatte a una “signorina di buona famiglia”.

Ammiro come Bice Lazzari elabora questa limitazione, non come una rinuncia, ma come uno scarto creativo: a partire dalla seconda metà degli anni Venti si dedica alle arti applicate, unico ambito in cui una donna poteva aspirare a un’indipendenza economica e progettuale.
Il tessuto, il decoro, l’intarsio diventano per lei non solo materiali, ma alfabeti, forme primarie di un linguaggio che maturerà pienamente solo decenni dopo.
È nel secondo tempo della sua produzione, dagli anni Cinquanta in poi, che l’opera di Lazzari compie il suo atto più radicale: l’adesione all’Informale. La mostra esplira quedti due tempi.

Abbandona il fihurativo e sceglie materiali alternativi, (colle, sabbie, tempere, acrilici) in una pratica che si fa essenziale, ritmica, materica. Ma soprattutto, individua nella linea la chiave profonda del suo vocabolario espressivo: non più figura, non più decorazione, ma punto, segno, traccia. Un segno che si fa poesia .
L’astrazione per Bice Lazzari non è fuga dal reale, ma condensazione dell’esperienza.
Mi chiedo quanto la sua ricerca astratta debba ringraziare e abbia dialogato con l esperienza a telaio.
L’ordito invisibile della sua esistenza ,la fatica, l’esclusione, la libertà conquistata a frammenti , si fanno visibili nella poetica del segno.