OTI srl Officine Terapie Innovative

15/02/2026

🎹 Erik Satie – Gymnopédie n. 1

Brano celeberrimo di Erik Satie, compositore bizzarro e anticonformista, sempre proteso verso la ricerca e animato da un costante gusto della sfida.
La Gymnopédie n. 1 colpisce per il suo carattere ipnotico: una struttura apparentemente semplice che lascia emergere, più di ogni altra cosa, l’atmosfera sospesa e rarefatta.

L’esecuzione di Stefano Bollani può far storcere il naso ai puristi, forse per un tempo leggermente più sostenuto, ma va apprezzata per il senso del ritmo regolare, mai enfatico, e per la chiarezza del disegno musicale.

🎼 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Stefano Bollani plays Gymnopedie no.1 on his tv show "Sostiene Bollani" on the italian public service channel Rai3.

08/02/2026

🎷 Monk – Coltrane / Ruby, My Dear

Splendida ballad di Thelonious Monk, capace di alternare una melodia di rara bellezza a armonizzazioni ardite, inconfondibili, come solo lui sapeva concepire.

L’incontro con John Coltrane rappresenta un momento di straordinaria importanza nella storia del jazz: due personalità quasi opposte che si uniscono in modo magistrale. Da un lato il caos ordinato e il rigoroso pensiero compositivo di Monk, dall’altro la tecnica prodigiosa e il turbinio sonoro di Trane.

Coltrane espone il tema con estrema delicatezza, quasi sussurrandolo, per poi lanciarsi in variazioni vertiginose e sempre più audaci. Monk, dal canto suo, gira intorno alle pieghe tematiche e armoniche del brano, le esplora, le frantuma e infine riporta l’ascolto alla melodia iniziale, chiudendo il cerchio con naturale eleganza.

Un dialogo intenso, profondo, di altissimo lirismo.

🎼 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Thelonious Monk Quartet featuring John Coltrane - Ruby, My Dear (1957)Personnel: John Coltrane (tenor sax), Thelonious Monk (piano), Wilbur Ware (bass), Shad...

01/02/2026

🎹 Johann Sebastian Bach – Ciaccona dalla Partita n. 2 in re minore
Versione per pianoforte di Ferruccio Busoni

Siamo di fronte a uno dei capolavori assoluti della musica, quasi fuori dal tempo, che ha affascinato generazioni di grandi musicisti, da Liszt a Brahms.

Nella celebre trascrizione di Ferruccio Busoni, il materiale sonoro viene trattato in senso quasi organistico, sfruttando tutta la gamma timbrica del pianoforte moderno: dai registri più gravi fino agli acutissimi.

Il senso profondo di questa trascrizione risiede nella natura stessa della musica di Bach, non legata a uno strumento specifico ma al pensiero musicale puro, come accade ne L’Arte della Fuga:

«Una musica buona, grande, universale resta la stessa qualunque sia il mezzo attraverso cui si faccia sentire».

Al pianoforte, Hélène Grimaud ne offre un’interpretazione intensa e visionaria, capace di restituire tutta la grandezza spirituale e architettonica di questa pagina immortale.

🎼 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

From the Kammermusiksaal of the Berlin Philharmonie, 2001Piano recital by one of the very top pianists of her generation, still in her early thirtiesWatch th...

25/01/2026

🎹 McCoy Tyner – Blues On The Corner

Un quartetto di autentiche stelle, tratto dall’album The Real McCoy, in un brano firmato dal grande pianista.

Il blues, forma ed espressione basilare del linguaggio jazzistico, nel tempo si è evoluto, trasformato, arricchito armonicamente fino a diventare quasi destrutturato. Eppure è arrivato fin qui conservando intatta la sua freschezza, l’energia vitale e quella straordinaria capacità di essere sempre uguale e sempre diverso: familiare ma continuamente sorprendente.

Dopo l’esposizione del tema, emerge il solo di Tyner: modale, quartale, pirotecnico. Seguono la maestria di Joe Henderson, il basso solido e guida di Ron Carter e il drumming vulcanico di Elvin Jones. Un esempio altissimo di jazz moderno, potente e consapevole.

🎼 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

The Real McCoy (1967)Personnel:McCoy Tyner (Piano)Ron Carter (Bass)Elvin Jones (Drums)Joe Henderson (Tenor Saxophone)--Alfred Lion (Producer)Rudy Van Gelder ...

18/01/2026

🎻 Ludwig van Beethoven – Quartetto per archi n. 7 in Fa maggiore, op. 59 n. 1 “Razumowsky”

La musica da camera per quartetto d’archi rappresenta forse la forma più pura ed essenziale della composizione strumentale: un nucleo originario, intimo, da cui tutto prende forma.
Per Beethoven, il quartetto è anche la dimensione più profonda e spirituale della sua arte, libera dalla monumentalità orchestrale e concentrata sulla struttura e sull’elaborazione formale.

I quartetti dell’op. 59, dedicati al conte Rasumowsky e noti come Quartetti russi per la presenza di melodie popolari russe, appartengono a una fase di piena maturità creativa. Qui Beethoven ha ormai superato i modelli di Haydn e Mozart e si muove con assoluta consapevolezza nel proprio mondo poetico, aprendo la strada alla musica del futuro.

Ascoltiamo il primo movimento di questo quartetto nella storica interpretazione del Quartetto Italiano, autentico punto di riferimento nella storia dell’esecuzione cameristica.

🎼 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Provided to YouTube by Universal Music GroupBeethoven: String Quartet No. 7 in F, Op. 59 No. 1 - "Rasumovsky No. 1": 1. Allegro · Quartetto ItalianoBeethoven...

11/01/2026

🎻 Arcangelo Corelli – Concerto Grosso op. 6 n. 3 in Do minore

Arcangelo Corelli è uno degli esponenti più illustri del periodo barocco. Visse prevalentemente a Roma, in un contesto particolarmente favorevole al fermento artistico, contribuendo in modo decisivo allo sviluppo del linguaggio strumentale.
Fu fondamentale nella definizione della Sonata a tre, forma nella quale esaltò al massimo la brillantezza e la cantabilità del violino.

Nei Concerti Grossi, Corelli amplia l’impiego degli archi con un ripieno strumentale più ricco, mettendo in luce le sonorità e la chiarezza delle frasi melodiche. Il concertino dialoga costantemente con il tutti orchestrale, dando vita a un gioco di contrasti contrappuntistici di grande intensità espressiva.
Il risultato è una musica di assoluto equilibrio e perfezione formale.

Movimenti:
• Largo
• Allegro
• Grave
• Vivace
• Allegro

🎼 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Arcangelo Corelli (1653-1713): Concerto grosso op.6, n.3 in Do minore [C minor]per 2 violini, violoncello, archi e continuo.- Largo [ 0:22]- Allegro ...

04/01/2026

Procol Harum - A Salty Dog

Una delle più belle canzoni rock, scritta da Keith Reid e Gary Brooker, che è
anche la splendida voce del gruppo.

I Procol Harum appartengono al genere cosiddetto progressive rock, che
cercava contaminazioni con la musica classica e il jazz, per ottenere un
maggiore spessore culturale e compositivo.

Infatti sopra una esecuzione tipicamente rock del complesso, vedi i passaggi
della batteria, troviamo una sequenza armonica che ricorda vagamente
Bach.

La performance vocale è straordinaria, il clima cupo della musica e del testo
creano un atmosfera densa di mistero e di fascino.
Una piccola perla musicale.

Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Procol Harum are an English rock band formed in 1967. Their best-known recording is the 1967 hit single "A Whiter Shade of Pale", considered a classic in pop...

28/12/2025

🎹 🎺 Herbie Hancock – Cantaloupe Island

Negli anni in cui suonava con il secondo quintetto di Miles Davis, Herbie Hancock si affermò come pianista moderno, innovativo e dotato di un linguaggio armonico originalissimo. Parallelamente alla collaborazione con Davis, grazie al contratto con la Blue Note, pubblicò alcuni album a proprio nome, tra cui Empyrean Isles.
Da questo disco proviene Cantaloupe Island, brano diventato celebre anche al di fuori del mondo jazzistico. A suonare con Hancock ci sono musicisti d’eccezione: Freddie Hubbard alla tromba, Ron Carter al basso e Tony Williams alla batteria.

Il pezzo, vagamente modale e molto orecchiabile, mantiene una struttura costante sia nell’esposizione sia durante gli assoli, sostenuto dal caratteristico groove ostinato del pianoforte.

Formazione:
Piano – Herbie Hancock
Trumpet – Freddie Hubbard
Bass – Ron Carter
Drums – Tony Williams

Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Cantaloupe IslandAlbum:Empyrean Isles (1964)Written by:Herbie HancockPersonnel:Herbie Hancock — piano Freddie Hubbard — cornet Ron Carter — bass Tony William...

25/12/2025

21/12/2025

🎭 Giacomo Puccini – La Bohème – “Sì, mi chiamano Mimì”
Una delle pagine più amate dell’opera lirica, interpretata in modo indimenticabile da Mirella Freni, che dona a Mimì una dolcezza e una sincerità struggenti.
La sua risposta a Rodolfo è un momento di pura magia teatrale: semplice, intimo, umano — e inevitabilmente accompagnato da applausi a scena aperta.

Puccini, come sempre, incanta con la sua apertura melodica meravigliosa (“Ma quando vien lo sgelo”), un’espressione musicale che sa parlare al cuore con immediatezza e poesia.
Mimì racconta la sua vita modesta, la sua sensibilità, la sua delicatezza; ogni parola si posa sulla musica come una carezza.

✨ Testo dell’aria:
Sì. Mi chiamano Mimì
Ma il mio nome è Lucia
La storia mia è breve
A tela o a seta
Ricamo in casa e fuori
Son tranquilla e lieta
Ed è mio svago
Far gigli e rose
Mi piaccion quelle cose
Che han sì dolce malìa
Che parlano d'amor, di primavere
Di sogni e di chimere
Quelle cose che han nome poesia
Lei m'intende?
Mi chiamano Mimì

Il perché non so
Sola, mi fo
Il pranzo da me stessa

Non vado sempre a messa
Ma prego assai il Signore
Vivo sola, soletta

Là in una bianca cameretta
Guardo sui tetti e in cielo
Ma quando vien lo sgelo
Il primo sole è mio

Il primo bacio

Un ritratto perfetto della giovane sarta: fragile, luminosa, poetica.

🎶 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Agora é a vez de Mimi dizer quem é, a pedido de Rodolfo que a observa atentamente. Mirella Freni é uma das maiores sopranos do mundo...seu agudo é um dos mai...

14/12/2025

🎷 John Coltrane – Blue Train

Uno degli album più affascinanti e rappresentativi del jazz degli anni ’50, Blue Train segna un momento fondamentale nel percorso creativo di John Coltrane.
Ancora un blues — questa volta in Mi♭ — ma trasformato dalla mente visionaria di Trane, che già qui lascia intravedere il linguaggio vertiginoso che svilupperà negli anni successivi: nuove soluzioni armoniche, primi accenni modali, intensità crescente e un’idea sonora in continuo divenire.

Le improvvisazioni sono straordinarie e, pur in un contesto di altissimo livello, emerge con chiarezza la novità del linguaggio coltraniano, più avanzato, più profondo, più proiettato verso il futuro.
Con lui, una formazione d’eccezione, tra le più brillanti dell’epoca:

John Coltrane – Tenor Sax

Lee Morgan – Trumpet

Curtis Fuller – Trombone

Kenny Drew – Piano

Paul Chambers – Bass

Philly Joe Jones – Drums

Un disco imprescindibile, una tappa chiave nella storia del jazz moderno.

🎶 Approfondimento a cura del Maestro Michele Iannaccone

Provided to YouTube by Universal Music GroupBlue Train (Remastered 2003/Rudy Van Gelder Edition) · John ColtraneBlue Train℗ 1957 Capitol Records, LLCReleased...

10/12/2025

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Durante i mesi freddi, l’organismo può richiedere un supporto in più.
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