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HIGH QUALITY BOOKS. Graphicom, We print the impossible! Graphicom began in 1986 as a print broker, aimed primarily at the European market for illustrated books.

From the very beginning, we have specialized in high-quality projects. In 1996 we acquired a bindery, now called Legatoria Camisana, and in 1998 we bought the printer ArteGrafica, a company already known for its high-quality illustrated books and catalogues. Our commitment to grow in a direction that is compatible with the environment led us to obtain both ISO 14001 certification (February 2008) and FSC certification (May 2007).

03/12/2025

The catalogue dedicated to Yayoi Kusama, published by for the retrospective across , and Amsterdam, is a project designed to translate the artist’s visual energy onto paper.
The interior pages feature circular glossy spot varnish on matte stock, subtle detail, visible only in the light, echoing Kusama’s recurring visual language.

The dust jacket, a true distinctive element of the project, is an anti-tear folded jacket with a mirror-silver laminated interior. Circular die-cuts create openings that reveal the metallic surface beneath, generating a dynamic interplay of solids and voids.

Il catalogo dedicato a Yayoi Kusama, pubblicato da Hatje Cantz per la retrospettiva tra Fondation Beyeler, Museum Ludwig e Stedelijk Museum Amsterdam, è un progetto pensato per tradurre sulla carta l’energia visiva dell’artista.
La stampa degli interni è arricchita da spot circolari di vernice lucida su carta opaca: un dettaglio discreto, visibile solo in controluce, che richiama il linguaggio ricorrente di Kusama.

La sovracoperta, vero elemento distintivo del progetto, è una jacket antistrappo ripiegata su se stessa, con l’interno rivestito da una laminazione argento a specchio. La fustellatura circolare crea aperture che lasciano intravedere il lato metallizzato, generando un effetto dinamico di pieni e vuoti.

01/12/2025

Behind the scenes of the print check for the catalogue dedicated to Yayoi Kusama, produced for for the exhibition venues Fondation Beyeler, Museum Ludwig and Stedelijk Museum Amsterdam.
Checks, adjustments, and the project taking shape page by page.

Dietro le quinte del visto stampa del catalogo dedicato a Yayoi Kusama, realizzato per Hatje Cantz e per le sedi espositive Fondation Beyeler, Museum Ludwig e Stedelijk Museum Amsterdam.
Controlli, correzioni e il progetto che prende forma pagina dopo pagina.

28/11/2025

The new XXL edition that TASCHEN dedicates to Hokusai offers a comprehensive look at the work of the Japanese master: woodblock prints, paintings, studies, and illustrations reproduced with a quality that highlights every detail.

🌊 The volume brings together iconic masterpieces and lesser-known works, creating a visual journey that traces the evolution of one of the leading figures in world art.

📖 Its large format invites slow, immersive viewing, turning the book into an object to experience, not just to leaf through.

An editorial project that truly enhances the depth of Hokusai’s work.

La nuova edizione XXL che TASCHEN dedica a Hokusai offre uno sguardo completo sull’opera del maestro giapponese: xilografie, dipinti, studi e illustrazioni riprodotti con una qualità che mette in risalto ogni dettaglio.

🌊 Il volume raccoglie capolavori iconici e lavori meno noti, costruendo un percorso visivo che racconta l’evoluzione di uno dei protagonisti dell’arte mondiale.

📖 Il grande formato invita a un’osservazione lenta e immersiva, trasformando il libro in un oggetto da vivere, non solo da sfogliare.

Un progetto editoriale che valorizza l’opera di Hokusai in tutta la sua profondità.

20/11/2025

Frankenstein by Mary Shelley returns in a new The Folio Society edition, enriched by an introduction by Richard Holmes, Angela Barrett’s evocative illustrations, and a binding designed to highlight every detail, from the coloured page edges to the marbled-paper slipcase.
A volume that brings together literature, art, and editorial design, showing once again how a book can be an object capable of telling stories, inspiring emotion, and enduring over time.

Frankenstein di Mary Shelley torna in una nuova edizione The Folio Society, arricchita dall’introduzione di Richard Holmes, dalle tavole suggestive di Angela Barrett e da una rilegatura che ne valorizza ogni dettaglio, dal taglio colore alla slipcase rivestita in carta marmorizzata.
Un volume che unisce letteratura, arte e progetto editoriale, e che mostra ancora una volta come il libro possa essere un oggetto capace di raccontare, emozionare e durare nel tempo.

17/11/2025

"The View Out of My Window" by Goran Potkonjak captures the rhythm of major Asian metropolises, from Bangkok to Tokyo, from Hong Kong to Singapore.�

Through more than 200 photographs taken from hotel windows and high-rise buildings, the author observes the cities from above and from the ground, weaving together urban density, architectural geometry, and moments of quiet.

Potkonjak always photographs from the same vantage point—his own window—turning this constraint into a coherent visual language.

Published by Scheidegger & Spiess and designed by Bonbon Graphic Studio, the book reflects on how we look at and inhabit contemporary space.

The View Out of My Window di Goran Potkonjak racconta il ritmo delle grandi metropoli asiatiche, da Bangkok a Tokyo, da Hong Kong a Singapore.

Attraverso oltre 200 fotografie scattate da finestre di hotel e grattacieli, l’autore osserva le città dall’alto e dal basso, intrecciando densità urbana, geometrie e momenti di quiete.

Potkonjak fotografa sempre dalla stessa prospettiva, la propria finestra, trasformando questo limite in una grammatica visiva coerente.

Pubblicato da Scheidegger & Spiess e progettato da Bonbon Graphic Studio, il volume riflette sul nostro modo di guardare e abitare lo spazio contemporaneo.

13/11/2025

With this final look, we close the story dedicated to the edition of "How to Disappear – A Portrait of Radiohead".

Inside the box set, a dedicated folder holds five black-and-white photographs, each signed by a member of Radiohead.

The images portray the band through fragments of gazes, places, and gestures, revealing its most intimate side.
After being signed, each photograph was numbered by hand — a slow, precise process that adds a human and unrepeatable touch to every copy.

The folder, with its flap closure and glossy finish, gathers and protects these prints like a small personal archive, completing the edition with a mark of uniqueness.

Con questo ultimo sguardo si chiude il racconto dedicato all’edizione di "How to Disappear – A Portrait of Radiohead".

All’interno del cofanetto, un folder dedicato custodisce cinque fotografie in bianco e nero, ognuna firmata da un componente dei Radiohead.
Le immagini raccontano la band attraverso frammenti di sguardi, luoghi e gesti, restituendone la dimensione più intima.

Dopo la firma, ogni fotografia è stata numerata a mano, in un processo lento e accurato che aggiunge un valore umano e irripetibile a ogni copia.
Il folder, con la sua chiusura ad aletta e la finitura lucida, raccoglie e protegge queste stampe come un piccolo archivio personale, completando l’edizione con un segno di unicità.

12/11/2025

How to Disappear – A Portrait of Radiohead

The main volume of this collector’s box set presents the band’s visual story in a simple and direct form.
More than 97 previously unseen photographs, taken between 2003 and 2016, are accompanied by a text written by Colin Greenwood, who reflects on time, playing together, and the meaning of “disappearing” from the center of the stage.

Each copy is signed by the author, emphasizing the personal and collectible nature of the work.

Alongside the book, the “Lights” booklet, Singer-sewn, explores the visual language of the band’s concerts — beams of light, abstract forms, and dissolving reflections. A visual story made of light and movement, where photography turns into rhythm.

How to Disappear – A Portrait of Radiohead
Il volume principale di questo cofanetto da collezione raccoglie il racconto visivo della band in una forma essenziale e diretta.

Oltre 97 immagini inedite, scattate tra il 2003 e il 2016, si alternano a un testo scritto da Colin Greenwood, che accompagna le fotografie con riflessioni sul tempo, sul suonare insieme e sul significato dello “scomparire” dal centro della scena.

Ogni copia è autografata dall’autore, a sottolineare il carattere personale e collezionistico dell’opera.

Accanto al libro, il booklet “Lights”, rilegato con cucitura a punto Singer, esplora il linguaggio visivo dei concerti della band: fasci luminosi, forme astratte e dissolvenze. Un racconto fatto di luce e movimento, dove la fotografia diventa ritmo.

11/11/2025

The deluxe edition of "How to Disappear – A Portrait of Radiohead", created by the legendary English band and curated by bassist Colin Greenwood, is a rare object that combines photography, storytelling, and publishing.

In this volume, Greenwood gathers over 97 previously unseen photographs of the band, taken between 2003 and 2016, accompanied by a personal essay reflecting on what it means to be “behind the scenes” of a group that has defined an entire generation.

Conceived as a collector’s piece, this edition was produced in only 300 copies.
Alongside the main volume, it includes a booklet dedicated to images from the light show, and a folder containing five black-and-white photographs, each signed and numbered.

How to Disappear is an edition rich in details and elements that make it truly special — and we’ll be sharing more about them in the next posts.

L’edizione deluxe di "How to Disappear – A Portrait of Radiohead", firmata dalla storica band inglese e curata dal bassista Colin Greenwood, è un oggetto raro che unisce fotografia, racconto ed editoria.

In questo volume, Greenwood raccoglie oltre 97 fotografie inedite della band, scattate tra il 2003 e il 2016, accompagnate da un saggio personale in cui racconta cosa significa stare “dietro le quinte” di una formazione che ha segnato un’intera generazione.

Questa edizione nasce come oggetto da collezione, realizzata in sole 300 copie.
Oltre al volume principale, include un booklet dedicato alle immagini del light show e un folder che custodisce cinque fotografie in bianco e nero, autografate e numerate.

How to Disappear è un’edizione ricca di dettagli e di elementi che la rendono preziosa — e che vi racconteremo più da vicino nei prossimi post.

28/10/2025

What is the most unsettling book on your shelf? 🎃📚

Halloween is approaching, and we chose to show you a title that knows how to unsettle.

“We Have Always Lived in the Castle” by Shirley Jackson returns in a rare and precious limited edition.
This edition features illustrations by Angie Hoffmeister and an afterword by Pulitzer Prize–winning author Donna Tartt. Both have signed the volume, making it even more unique.

The printed cloth binding and magnetic-closure clamshell protect a story filled with mystery, isolation, and whispers between the pages. ✨️

Qual è il libro più inquietante della vostra libreria? 🎃📚

Halloween si avvicina e abbiamo scelto di raccontarvi un titolo che sa come inquietare.

“We Have Always Lived in the Castle” di Shirley Jackson torna in una veste rara e preziosa, in una tiratura limitata.
Questa edizione The Folio Society raccoglie illustrazioni di Angie Hoffmeister e un afterword firmato da Donna Tartt, scrittrice premio Pulitzer. Entrambe hanno autografato il volume, rendendolo ancora più unico.

La rilegatura in tela stampata e il cofanetto a chiusura magnetica custodiscono una storia fatta di mistero, isolamento e sussurri tra le pagine. ✨️

20/10/2025

Frankfurter Buchmesse 2025 comes to a close with a special milestone:
25 years of presence for Graphicom.

A heartfelt thank-you to everyone who stopped by, to our clients and partners who continue to trust our work and to the whole team who makes every project possible.

La Frankfurter Buchmesse 2025 si chiude con un traguardo speciale: 25 anni di presenza per Graphicom.

Un grazie sincero a chi è passato a trovarci, ai clienti e ai partner che continuano a scegliere il nostro lavoro e a tutto il team che rende possibile ogni progetto.

20/08/2025

🇬🇧 Biennale Danza 2025 – Myth Makers

The official catalogue of the 19th edition, directed by Wayne McGregor, embraces the theme “Myth Makers”—an invitation to create new myths in order to understand the present and imagine the future.

📖 To convey the festival’s visual and symbolic strength, the volume has been produced as a hardcover with flush cut edges, featuring gilded edges on all three sides. Gold returns in the endpapers and in the foil stamping on the cover and spine, creating a continuous thread of light. Selected sections are printed on embossed paper, enhanced with a textured, raised screen-printing varnish that adds a material and tactile contrast. Completing the design is a shiny gold ribbon bookmark, echoing the endpapers.

A project where content and form intertwine, turning the catalogue into an object that reflects the spirit of the Biennale.

🇮🇹 Biennale Danza 2025 – Myth Makers
Il catalogo ufficiale della 19ª edizione diretta da Wayne McGregor accompagna il tema “Myth Makers”, un invito a creare nuovi miti per comprendere il presente e immaginare il futuro.

📖 Per restituire la forza visiva e simbolica del festival, il volume è stato realizzato come cartonato a taglio al vivo, con una labbratura dorata sui tre lati. L’oro ritorna nei risguardi interni e nella trancia sul piatto e sul dorso, creando un filo continuo di luce. Alcune sezioni sono stampate su carta goffrata, nobilitata da una serigrafia spessorata e ruvida, che introduce un contrasto materico e tattile. A chiudere, un segnalibro oro lucido che riprende i risguardi.

Un progetto in cui contenuto e forma dialogano, trasformando il catalogo in un oggetto che riflette lo spirito della Biennale.

30/07/2025

This book doesn’t just document an artistic project — it amplifies its visual and conceptual impact through every material detail.

“Jeffrey Gibson: the space in which to place me”, published by DelMonico Books, accompanies the artist’s participation in the U.S. Pavilion at the 60th Venice Biennale. 🇺🇸🏛️

Jeffrey Gibson is one of the most distinctive voices in contemporary American art. His work merges Indigenous heritage, q***r identity, and pop culture into a layered and powerful visual language.

📕 The graphic design, by Dylan Fracareta, reflects this complexity through a rich and carefully constructed editorial object:

Clothbound cover with a rounded spine, applied panel with metallic finish, and debossed spine.

🖨️ Inside, the choice of materials enhances the visual narrative:

• A mix of uncoated, coated, and fluorescent papers
• UV-coated pages to heighten color brilliance
• Fluorescent Pantones on uncoated papers
• Metallic Pantones on fluorescent papers
• Die-cut inserts with window openings
• Four fold-out posters reproducing artworks by the artist integrated into the book’s flow as standalone, collectible elements.

An editorial project that brings together artistic research, graphic design, and high-end production to create a book that is a natural extension of the work itself.

Indirizzo

Viale Dell'Industria 67
Vicenza
36100

Orario di apertura

Lunedì	09:00 - 18:00
Martedì	09:00 - 18:00
Mercoledì	09:00 - 18:00
Giovedì	09:00 - 18:00
Venerdì	09:00 - 18:00

Telefono

+390444189900

Sito Web

http://www.graphicom.it/

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