允中生活馆

27/01/2026

通知

1/2/2026（日）允中堂营业时间为8am~11am，小明大夫有要事早退，若有不便，还请见谅。

25/01/2026

感谢8TV对《颂春风》音乐会的宣传报道！
原想着借电视台之力为音乐会添些人气，没想到——还没上电视，门票就已售罄！

衷心感谢各位乡亲父老、叔伯兄弟、姨妈姑姐的热情支持！
演出当晚七点准时开场，请大家别迟到呀～
我们现场见！

#丙午
#颂春风

23/01/2026

**光明副刊**
每一天的好朋友 光明日报

**文字 | 高寶麗 圖片 | 受訪者提供**

**胡志健：苦練修來冠軍路 玩得一手好口琴**

胡志健在访问中分享一段他中学时期练习口琴的往事，至今令我难忘。

那时，老师要求他练习C大调，并叮嘱他每练习一次，就在数学簿子的小正方形格子里打一个勾；于是，他一次又一次地练，一格又一格地勾，不知不觉，勾勾填满了好几页。当他再次站在老师面前吹奏C大调时，老师只说了一句：“你做到了。”

那一刻，他也明白了一件事：要玩得一手好音乐，从来不是奇迹，而是经验的累积。

胡志健是说故事的能手，尤其是中学开始接触口琴的记忆，永远清晰如昨天，听者随着他活灵活现的口述中自行编制画面，或许，这是他生命里与口琴邂逅的最动人时刻，毫不掩饰也感染了其他人。

胡志健并非一开始就热爱音乐。“小学时学过吹笛子，当年是编写在音乐课里的。但我吹来吹去，老师都说不对。”

**同学推了他一把**

来自雪州的他，中学时期进入加影育华中学就读。初中开学的第一天的周会上，口琴学会登台演出的目的是招募新会员，就在那一刻，来自台上的旋律，着实让他心里忽然震了一下。

饶是如此，他仍不主动加入口琴学会。真正推了他一把的，是一个同学的坚持。

“那个同学一直拉我陪他加入口琴学会，我拗不过他，只好加入。”

没想到，这一次“被拉着走”的决定，却成为改变一生的转折点。

第一次他拿着一把几块钱买来的24孔半音阶口琴，在老师的指导下学会了几个基本音，顺利吹奏出《小星星》和《小蜜蜂》。

那一刻，他心中浮现的是单纯的喜悦，“原来，吹口琴并不难。”

三个月后，原本拉他入会的同学退会了。胡志健却留下来。

“或许这就是我和口琴的因缘吧。直到今天，我仍然非常感激那个同学，若当初不是他坚持，我不可能走到今天。”

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**天赋，往往被形容为一种与生俱来的能力。纵观马来西亚，甚至放眼国际口琴界，演奏家兼教育家胡志健，正是具备这种天赋的人。**

然而，天赋从来都不是努力的句号，它更像是一份来自上天的恩泽与托付，而非伸手可得的成果。若缺乏后天的磨练、学习与经验积累，天赋在时间中必然悄然消散。

胡志健心心念念的C大调，正正证明了这一点。

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**反覆練習換來回報**

胡志健坦诚，他并非那种每天会自动自发苦练的学生，但他有一个极其鲜明的性格特质：不向失败低头。

C大调练习的过程，是他音乐道路上的重要觉察。

“开始时老师说我和几个同学在C大调上吹得不好，建议我利用数学簿子，在小小的正方形格子上，每练习一次就打一个勾勾。回家后我真的很认真的投入练习，不知不觉中勾勾填满了好几页。”

不久后他在老师面前再吹一次，老师这回说：这一次你吹得很稳很准。

“我这才知道，原来吹奏好口琴就是要多练习，反复练习虽然沉闷，但一定会换来回报。”

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**首次參賽鎩羽而歸**

青春最可贵的地方，乃是跌倒之后自动站起来，胡志健把这种“打不死”的精神展现得淋漓尽致。

接触口琴不久，他便报名参加了吉隆坡天后宫举办的全国口琴大赛个人赛。

这次比赛也获得父母亲的支持，先是购买了一把180令吉的12孔口琴，“我很急躁，在练习时用力过猛把口琴吹坏了！于是，父母再购买了一把三百多令吉的16孔口琴给我。我们看出我对口琴的热爱与投入，这也是我特别感恩的事。”

然而，初登大赛舞台的他，却因空调环境、舞台经验不足而全身发抖。

站在台上，他吹奏的那一首巴赫作品《Badinerie》，成为他心中难以忘怀的痛。

“我不气馁，也不甘心。我告诉自己，明年再来。”

为了克服冷气环境造成的口腔干燥问题，他与另外三名同学不惜自掏腰包，租下冷气音乐课室反复练习，只为让自己在下一次站上舞台时，准备得更充分。

翌年，在乌鲁冷岳县艺术节中，他们以《William Tell Overture》及《The Good, the Bad and the Ugly》勇夺冠军，一举反转命运。

随后的州赛、全国赛，冠军手到拿来。

那一年，他真正踏上了这苦练得来的冠军之路。

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**征戰成績單很亮麗**

翻开胡志健亮丽的征战成绩单，每一座奖项的背后，都是无数次重复练习的累积。

“我不是人生胜利组。”他直言。

他的代价，是课业之余的每一个周末15到16个小时的练习。

没有其他娱乐、消遣。“我的娱乐，就是吹口琴。”他笑着认真的说。

从亚洲赛事到欧洲舞台，他在国际口琴界写下了耀眼的成绩。

**1998年于马来西亚主办的2nd Asia Pacific Harmonica Festival中荣获：**
- 蓝调口琴独奏公开组亚军
- 半音阶口琴独奏公开组季军
- 双重奏公开组季军
- 四重奏公开组季军

**2000年于英国波恩茅斯（Bournemouth）举办的International Harmonica Festival and Competition中荣获：**
- 全场总冠军（世界冠军）
- 新世纪最佳口琴演奏者
- 半音阶口琴独奏公开组冠军
- 三重奏公开组冠军

**2002年于日本主办的4th Asia Pacific Harmonica Festival and Competition中荣获：**
- 口琴小组公开组金奖
- 即兴演奏公开组银奖

**2009年于德国Trossingen主办的World Harmonica Festival中荣获三重奏公开组冠军，也于同年荣获由首相夫人罗斯玛所颁发的艺术贡献奖。**

胡志健经常受邀至各地各大音乐节与交响乐团合作协奏曲，给予独奏会，以及与其他音乐家们合作演出。

他也在《马来西亚纪录大全》创下了两项记录，即“首位代表马来西亚到国际口琴比赛的选手”，以及“最长的口琴演出，连续吹奏24小时”。

2007年发行首张专辑“Owen Harmonica”，在短短的3个月内售罄。

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**不甘心 點燃鬥志**

中学毕业后，在校长的鼓励下，胡志健进入思特雅大学（UCSI）深造音乐。他形容自己如同一条池塘里的小鱼，终于游入广阔的音乐大海。

“我发现，在音乐世界里，口琴其实是一种很渺小，甚至不太被人看见的乐器。”

这份“不甘心”，再次点燃了他的斗志。

2007年，他编写完成一整套从初级到大学程度的半音阶口琴系统教学法，成为国际上首套正式的完整课程。

这年后的2017年，他更在思特雅大学创立了半音阶口琴学士课程。

他的梦想很简单，让口琴，被看见、被听见、被认真对待。

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**冀再創健力士紀錄**

如今，胡志健仍怀抱着新的目标。

他希望以口琴再创一项健力士世界纪录——演绎一首拥有四千多个音符的高难度作品。

他希望口琴能进入小学与中学的音乐课堂，像笛子一样普及。

他希望建立口琴考级制度，让口琴也拥有自己的专业体系。

这么多个希望，只因为他相信只要认真对待，口琴也能打动人心。

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**頌春風**
**2026丙午迎春音樂會**

**演出陣容**

MCCO马来西亚世纪华乐团
- 笛、埙：陈海朋
- 钢琴：张弛（中国）
- 阿卡贝拉：不误正业（李锡耀、林泽俊、蔡志斌、陈子滨）
- 男低鼓：谢万达、刘诗斌
- 口琴：胡志健
- 书法：张财

**地点**：PJ PAC
**日期**：2026年2月8日（星期日）
**时间**：7pm

#颂春风
#丙午
#口琴

22/01/2026

**光明副刊**
每一天的好朋友 光明日报
文字 / 高寶麗 圖片 / 受訪者提供

**我们一起来颂春风 四之三**

# # # **進擊的鼓手**
**鼓聲震心入魂**

正如创办人陈俊杰所说，鼓声之所以能够震撼人心，并不单因为它宏亮或激烈，而是在那一击进入耳朵的瞬间，声音仿佛形成一个无形的空间，将人包围其中，让身体与灵魂同时产生共鸣。

而这，正是“灵魂震动”鼓团希望透过每一次演出传达的讯息。

成立于2014年的“灵魂震动”，不仅是一支鼓团，更象征着陈俊杰个人的一段追寻鼓艺的心路历程。

陈俊杰出生于东马沙巴山打根，却在森美兰芙蓉中华中学完成中学教育。也是在这里，他第一次真正接触到鼓这玩艺。

最初的接触，并没有带着明确目标，而是少年时期一种近乎直觉的选择。从糊里糊涂、懵懵懂懂开始，逐渐演变成无法割舍的热爱，最终更发展成一条与鼓紧密相连的人生道路。

“中学时期的我非常活跃，参加了很多学会，包括童军、美术、柔道、舞蹈，还有学校的二十四节令鼓队。我的鼓艺启蒙老师是吴圣雄。”

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# # # # **踏足多国演出**

回望那段时光，这些看似分散的学习经历，如今却清晰地勾勒出他往后表演艺术的方向，或刚或柔、或静或动，肢体、节奏与空间感的结合，早已在不知不觉中完成积累。那是尚未意识到目标，却已悄然“磨刀”的阶段。

“当时真的没有想太多，只是选择自己喜欢的学习，仅此而已。”他轻描淡写地说道。

2008年，他加入“手集团”，成为全职鼓手。在这段时间里，他学习击打各类敲击乐器的学问，同时涉猎剧场创作、肢体开发与音乐编排，这些经验不断拓展他的艺术视野与表达方式。

随团期间，他也有机会踏足多个国家演出。不同文化的舞台经验，让他更深刻体会到表演艺术并非单一形式，而是一种不断对话、持续进化的过程。

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# # # # **離團遊歷 創團責任倍重**

2014年，陈俊杰离开了手集团。这一年对他而言，是某方面的结束但也是一个全新开始。

或许是内心深处的呼唤，也或许是当年二十四节令鼓的再一次召唤，他选择跟随自己的心，展开为期一年的教学与分享旅程《环岛记事》。

“我几乎走遍全马，从北方大学，一路到沙巴拿笃（Lahad Datu），一边教学，一边收集资料，一边研究，也一边分享关于二十四节令鼓的点点滴滴。”

也在同一年，陈俊杰与数名志同道合的夥伴共同创立了“灵魂震动”。从此，他成为一名全情投入鼓团的领导者，无论是敲击、肢体创作，或音乐编排，都亲力亲为。

当年那个握起鼓棒仍感觉陌生的少年，如今已成长为能够独当一面的鼓艺表演者。然而，他的脚步从未就此而停歇，在创团之后，肩上的责任更是成倍加重了。

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# # # # **融合學習 嘗試突破極限**

对许多人而言，鼓声总会在某个不经意的时刻，触动内心深处的情感。它可能出现在农历新年前的商场迎春活动、校园里传出的练习声、庙宇神诞的热闹现场，或是商家开业时舞狮贺喜的鼓点之中。

身处马来西亚，更是一种幸福。我们得以在不同场合，欣赏巫裔、华裔与印裔各具特色的鼓乐文化。

巫裔以马来手鼓（Kompang）为代表，强调集体节奏与层次呼应；华裔鼓乐则以中国大鼓、狮鼓、战鼓展现磅礴气势；印裔的Tabla、Mridangam则以复杂而精妙的节奏见长。

陈俊杰指出，作为专业表演者，理解与学习不同族群的鼓乐是必要的。“我们也学习过甘美兰、手碟等乐器，因为表演需要不断融合。学习没有尽头，我们的鼓手始终抱着一颗热忱的心，一次又一次突破极限。”

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# # # # **若非真愛 鼓手撐不下去**

受邀参与2026年“颂春风”丙午迎春音乐会，对“灵魂震动”而言是一项全新的挑战。

“18名队员中，只有3名是全职鼓手，其余都是业余。接到邀约时，大家都非常兴奋。这是一个面对600名观众的大舞台，更难得的是能与拥有60名乐手的马来西亚世纪华乐团（MCCO）合作。”

为了这次演出，鼓手们在下班后赶往练习，周末更是连续八小时投入排练。“从中可以看见他们的热诚，如果不是真爱，是撑不下去的。”陈俊杰笑着说。

在他看来，成为一名好鼓手，最基本的条件是热爱，而刻苦耐劳更是无法回避的过程。“我们不担心别人有一万种打法，反而怕他把一种打法练习了一万次。每一次出手，都要精准到位。”

言下之意，是希望每一声鼓响，都能真正穿透听众的每一寸感官，在瞬间激起最真实的共鸣。

“打鼓看似容易，但要做到精准，是能力与毅力的考验。没有捷径，只有练习、再练习。”

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# # # # **穩健發展 鼓手年輕有魄力**

“灵魂震动”从最初几名鼓艺爱好者，稳健发展至今已拥有18名鼓手，这些年还频频受邀于国内外演出，甚至与电影导演合作，将鼓声融入影像叙事之中。

18名鼓手，平均年龄二十多岁。透过脸书页面的画面，可以清楚感受到一种青春无惧的魅力，在四面镶着镜子的练习室反覆排练，在运动场上跑步练气，或站在灯光炫目的舞台上全力展现鼓艺。

在他们手中，鼓不止是乐器，而是一门综合了技巧、肢体与情绪的艺术。更年轻的鼓手，脸上带着一份青涩却沉稳的神情，用最直接的灵魂震动在场的每一名观众，没有例外，只有全部。

“排鼓、京鼓、大堂鼓，我们都必须学习其中的技巧，甚至达到熟练的程度。鼓已经融入我，举手投足之间，都是人鼓合一。”

舞台上的鼓声观众欣赏得投入而轻松，却鲜少意识到，这背后是无数的汗水与伤痛交织而成的成果。

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# # # # **靈魂震動：遊走於傳統與現代**

2014年，怀着传递“最纯粹的鼓击”这一初心，并秉持“传统的鼓，活在当代”的理念，“灵魂震动”应运而生。起初以二十四节令鼓为基础，到如今以打击乐为主，我们是一支以艺术创作和表演为核心的团队，游走于传统与现代的打击乐界。

灵魂震动这支独特的鼓团，成员来自不同背景，充满对节奏讲述故事和传达情感的热爱。

灵魂震动不仅是热爱打击乐的音乐人，更是一个追求灵魂深度的集体。鼓手们希望观众能在动人的节奏中感受到生命的律动与意义。

**灵魂震动过去和未来大型演出：**
- 《击时行乐》（2016年）
- 《无无明》（2018年）
- 《鼓之魂》（2022年）
- 《零式》（2026年）

#灵魂震动
#光明日报
#丙午
#颂春风

22/01/2026

**光明副刊**
每一天的好朋友 光明日报
文字 / 高寶麗 圖片 / 受訪者提供

**我们一起来颂春风 四之二**

# # # **笛聲清越入青雲**
**陳海朋 耗盡青春換笛藝**

对陈海朋而言，上课与演出是生活中最日常的片段。在旁人眼中近乎“惊为天人”的舞台表现，于他也只是口中的“家常便饭”。

这并非自豪或自负，而是一种长年累月修炼的自然状态，所谓“台上一分钟，台下十年功”，舞台上短短数分钟的从容，背后是他用整个青春，甚至一生作为交换的成果。

在马来西亚，华人对中国传统乐器的认识多流于皮毛，真正深入了解其体系与精神的人并不多。若从演奏方式来区分，中国传统乐器大致可分为四大类，即吹、拉、弹、打。

吹奏乐器中，最为人熟知的有声音清亮悠远的竹笛、音色柔和空灵的箫、质朴深沉的陶制乐器埙、音量宏大穿透力极强的唢呐等。

拉弦乐器则以二胡为代表，此外还有音域各异的高胡、中胡，音色明亮的板胡，以及京剧伴奏中不可或缺的京胡。弹拨乐器方面，音域宽广、旋律流畅的古筝，技巧复杂、表现力极强的琵琶，以及重意境、讲究留白与气韵的古琴，皆各具风骨。至于打击乐器，则包括节奏感强烈的大鼓、战鼓、堂鼓，以及锣、钹等，为音乐奠定气势与骨架。

在这一众中国传统乐器之中，陈海朋与竹笛有着一种特别的“缘分”。他成长于一个音乐氛围极其浓厚的家庭，父亲擅长古筝，母亲精于古琴，皆为中国传统乐器演奏家。

按理说，继承弹拨乐器几乎是顺理成章的选择，然而他却没有沿着父母的轨迹，而是自行开疆劈土选择更贴近自己性格与气质的竹笛，走出一条自己的音乐路。

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# # # # **每周赴新上课两小时**

“我小时候也接触过古筝和古琴，但就是不太爱练习。”他笑着回忆，“可能真的是阴差阳错吧，后来加入校内华乐团，被分配为竹笛手，就这样一路吹到现在，从来没想过要放弃。”

真正令人动容的，是他少年时期那段近乎苛刻的学习经历。仍在吉隆坡循人中学就读初中二时，陈海朋已开始跟随新加坡竹笛名家詹永明学习。每个星期日在母亲的陪伴下，他搭乘夜间火车南下，晚上十点出发，翌日清晨七点抵达新加坡，稍作整理，八点准时上课，学习至上午十点左右，简单用过午餐后，再原路返回。

如此风雨不改地往返，持续了整整两年。

他说不上自己是否“享受”那段舟车劳顿的日子，也不敢轻易将之称为“热爱”。“当时没想那么多，只是觉得如果今天没有去练习，心里就好像压着一块石头，总觉得有件事情没完成，就一定要去完成。”

这份近乎本能的自律，并非人人都能坚持，尤其是对一名十多岁的少年而言。然而，他做到了。

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# # # # **習藝不輕鬆 日練至少8小時**

回望陈海朋学习竹笛的轨迹，表面看来仿佛一路顺遂、过关斩将，波澜不惊。但他自己却坦言，这条路并不轻松。“也许不能用‘艰辛’来形容，但绝对不容易。中国优秀的音乐学生实在太多，竞争激烈到稍有松懈，就可能被挤下来。”

高中毕业后，他考入中国浙江艺术职业学院，2006至2008年间追随邓世辉学习竹笛；2012年毕业于上海音乐学院竹笛表演本科，师从詹永明；随后于2012至2016年攻读中国传统音乐理论硕士，导师为黄白、萧梅；2017至2023年，再于上海音乐学院随朱世瑞攻读作曲博士学位。

如今的陈海朋，身兼作曲家、竹笛演奏家多重身份。

面对如此耀眼的履历，他依旧谦逊地将成功归因于“幸运”。但熟悉他的人都知道，这份“幸运”并非凭空而来，而是日复一日、年复一年，日以至少8至12个小时的练习与学习堆叠而成。

“每天8个小时以上，是基本的。”他说得笃定而平静。

去年在“颂春风”音乐会中，见到他站上舞台。留着长发的他，神情含蓄而内敛，情绪不外放，却自有一股沉稳的力量。棉麻红衣白裤，在灯光下散发着演奏家独有的气质，令人一睹难忘。

竹笛的音色清亮通透，干净而富有层次，带着一种空间感，仿佛从远方缓缓而来。笛声响起，偌大的礼堂瞬间安静下来，观众不约而同地沉浸其中。那一刻，身心彷佛与笛声共振、同鸣，纯粹而美好。

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# # # # **赴中闖蕩18年 沒空犯鄉愁**

陈海朋在中国不间断研习笛艺18年，问及是否会犯乡愁，他却笑言：“真的太忙太忙了，来不及谈论爱与哀愁。”

寒暑假时他依旧会回到马来西亚，毕竟两地距离并不遥远。或许，自初中二开始的奔波，早已让他习惯了漂泊，也训练出面对风浪的从容。

与其他科系不同，竹笛专业的学习并不只是“上课”这么简单。专业课、理论课、乐队课、排练与演出交织成日常。

“上课演奏，演奏上课，这就是我的生活。”他说。

上海音乐节、个人音乐会、重奏音乐会、校内管弦与民族乐团演出，生活被练习、彩排与舞台填得满满当当。

他坦言，如今若要策划五六场完全不重复曲目的音乐会，并非难事。这不仅是自信，更是时间与经验给予的底气。

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# # # # **回馬專注創作 不囿於傳統**

与其说辛苦，陈海朋更愿意把高难度的演奏视为一种挑战。“真正推动我的，不只是竹笛，而是音乐，甚至是艺术本身。”

文学、美术、建筑、舞蹈、古典诗词、表演艺术，几乎所有与创作相关的领域，都教他着迷。

相较于固守传统或经典，他更偏爱Avant-garde（先锋派）一种突破既有框架、勇于实验、走在时代前端的创作精神。

如今，他已真正投身创作领域，为乐团编写协奏曲，每年稳定产出三四部作品。“我很喜欢演奏高难度作品，那种挑战带来的满足感非常大。”

选择回到马来西亚发展，意味着登上舞台相对减少，却换来了更安静、更专注的创作空间。

对陈海朋而言，这正是他此刻最向往的状态，让笛声沉淀，让音乐继续往前走。“目前我只是想安安静静地创作，作出更好的作品来回馈孕育我的音乐世界。”

#颂春风

#丙午年

#颂春风音乐会

20/01/2026

# **唱响阿卡贝拉**
# # ——不误正业美声男团

**文字／高宝丽　图片／受访者提供**

明代学者陈继儒在《小窗幽记》中曾写下：“一日不读书，面目可憎；三日不读书，言语乏味。”

若要套用在“不误正业”身上，或许可以大胆改写成：**一日不唱歌，面目可憎；三日不唱歌，生活乏味。**

“不误正业”并不是逃离现实的浪漫主义者，也不是为了兴趣而暂避责任的理想派；他们是一群在认真工作与生活之间脚踏实地地奔忙，两不相误，实属纯真的“大男孩”个性。

“不误正业”，是由李锡耀、林泽俊、蔡志斌和陈子滨组成的本地阿卡贝拉男声团体。从当年青涩的中学同窗情谊，一路走过年少轻狂的各种试探，来到今日为人夫、为人父的人生阶段，外在世界早已翻转好几回，但唯一没有改变的，是这四个人对歌唱的热爱，以及彼此之间那份无需多言的默契。

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# # **因一场求婚成团**

“不误正业”的缘起，并没有电影《英雄本色》里那般浓烈戏剧性的桥段，没有枪火与江湖，也没有刻意被放大的兄弟情与时代悲歌。毕竟那是电影，是被编织出来的传奇。

“不误正业”的故事，是朴素而真实的。

“缘起是我被打了……”蔡志斌回首来时路时，冷不丁冒出令在场者爆笑的一句话。

追溯过往，三名成员曾在雪州巴生兴华中学就读高中并加入合唱团；而远赴英国深造音乐的李锡耀，则在暑假回到母校时带团，学长学弟之间，因音乐而结下缘分。

后来，他们也成为巴生室内合唱团（KCC）的一员，曾在李锡耀带领下，到云顶进行为期两个星期的圣诞节演出。

演出结束后，意犹未尽的他们，觉得“还想唱更多”，于是以小组形式继续练唱，“不误正业”的雏形，也在那时悄然成形。

真正让“不误正业”正式成团的契机，是一场求婚。

大约七年前，蔡志斌决定向女朋友求婚，他希望用自己最热爱的方式，完成这件人生大事。于是，他找来三个兄弟，合唱了《Grow Old With You》，在歌声中递上戒指，成功赢得佳人点头。

事后，老同学、也是允中堂生活馆创办人林明冠中医师出来“鸡婆”地建议了一句：反正大家玩得这么开心，何不继续下去？

在各自“不误正业”继续在生活中全力冲刺的大前提下，“不误正业”美声男团，便这样诞生了。

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# # **扎实唱功 不取巧 表演难度高**

没有复杂的设定，也没有宏大的目标，“不误正业”美声男团选择以最直接、没有任何乐器伴奏、纯人声表演的阿卡贝拉（A Cappella）演绎一首又一首中英文流行歌曲，既改编经典老歌，也尝试创意人声编曲。

“而且人声最便宜，不必买乐器。”他们半开玩笑地说。

但便宜，并不等于容易。

阿卡贝拉的难度，恰恰建立在歌者扎实的基本功之上。没有乐器掩护，不搞花哨，也无从取巧。

更何况，四人一组的阿卡贝拉，难度更高。

“如果是四五十人的合唱团，一个声部可以由多人支撑；但我们是一人代表一个声部，必须更稳、更自信，也更清楚自己在整体中的角色。”

最终目的，永远不是个人表现，而是整体声音的完成度。

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# # **演唱时彼此托付 你换气我补缺**

时间一晃，“不误正业”成立至今，已是七个年头。

李锡耀回顾大马音乐生态，估计从1990年至2010年之间，国内曾出现过二三十支纯人声阿卡贝拉团体；然而随着时代变迁，乐团陆续凋零，如今仍持续活动的，所剩无几。

采访过程在笑声中展开，四人互动自然、节奏一致，彷佛连停顿都早已排练过。但当话题转向未来规划时，空气却突然沉静下来。因为这个问题背后，隐藏着他们心照不宣的共识：

> “唯独你不可取代。”

在彼此眼中，每一名团员都是不可或缺的存在。

“少了谁，或者多了谁，那个精神面貌就不一样了。即便技术相同、理念一致，但人不一样，磁场就不一样。没有了那份独有的化学作用，再专业，也未必能擦出同样的火花。”

在“不误正业”里，每个人都有独特的声音特质，但当四把声音交织在一起，却融合成一个更重要的词——**托付**。

“我们很清楚彼此的声音，也熟悉对方的呼吸。”

他们形容，在演唱时当某人需要换气，其他人会自然地补上空缺。

“换句话说，我在换气的那一刻，把声音托付给了你。”

那是一种不需要言语的信任。

这种默契，也体现在这次采访中。四个大男孩围坐一起，谁也不抢话，总是耐心等对方把话说完，再补充一两句。

“唱歌的时候，我们是无我的。”他们相信，一加一大于二的道理，必须建立在放下自我的前提之上。

---

# # **人人平等不邀功 只把歌唱好**

“不误正业”里没有所谓的“老大”。在这个团队中，人人平等，各自站在自己最合适的位置上。

若真要论资历，本地著名音乐家兼指挥李锡耀，无疑是领头羊，他既是一名协调者，也负责引导、编曲、整合。

在访问中，李锡耀还自嘲自己是团里的“男全音”，什么声部都能唱一点。

目前从事咖啡馆事业的陈子滨，性格安静温和，是团内稳重的低音支柱；身为烘焙师的林泽俊，情感细腻、共鸣深刻，担任高音主唱；而从事金融相关行业的蔡志斌，思路敏捷、幽默风趣，是中音声部的重要力量。

四人各司其职，把每一首歌唱好、唱美、唱到最贴近本心的位置。

即使抱着娃，也不耽误练习。

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# # **集合国内音乐人 送新春祝福**

今年，“不误正业”是接连第三年参与由允中生活馆主办、不误正业协办的“颂春风”丙午迎春音乐会。

这项活动的出发点是集合国内音乐人，透过传统乐器与音乐演出，为观众送上新春祝福。

“我们很幸运，能和一群在同一频率上的音乐人合作，把一件事情认真做好。”

“颂春风”不仅让观众看见本地传统乐器演奏者的高光时刻，更让人理解，每一段精彩背后，都是长时间的沉淀与坚持。

而更重要的，是在纷乱的日常中，让音乐成为一种安顿人心的力量——让人静下来，整理好思绪，再重新出发。

舞台上短短数分钟的从容演出，背后是以整个青春，甚至一生作交换的成果。

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# # **演出信息：颂春风 2026丙午迎春音乐会**

- **演出阵容**：
- MCCO马来西亚世纪华乐团
- 笛、埙：陈海朋
- 钢琴：张弛（中国）
- 阿卡贝拉：不误正业（李锡耀、林泽俊、蔡志斌、陈子滨）
- 男低音：谢万达、刘诗斌
- 灵魂震动鼓乐团
- 口琴：胡志健
- 书法：张财

- **地点**：PJ PAC
- **日期**：2026年2月8日（星期日）
- **时间**：7pm

#丙午年
#颂春风音乐会

07/01/2026

丙午《骈禧》红包封

丙午驾驾地来了，我们又做了个红包封。
小小的字，一方小印，几缕金丝，一丛窗花。

快乐的小马，被春风拍着屁屁，
大口呼吸，跑得欢快。

“骈禧”二字，大师兄东暐写得克制，
笔不浮，意不淡，味儿恰好，
像年夜饭里那道炖了三小时的汤。

“丙午”小印，从家煜厚实的掌中刻出，
温度尚存，气韵流畅。
每一刀，都藏着对未来的默祷。

红包封不大，装不下金山银山，
只盛得下一年的祝福。

但愿接住她的人，
觉得这年，值得郑重。
而所谓郑重，
有时就在这轻轻一递里。
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书法：骈禧 pián xǐ
尤东暐
成双之福，文雅之喜，郑重之愿。愿你今年，好事成双。

篆刻：丙午（正面）肖像章（背面）
陈家煜

小马踏春图：林行瑞

总设计：崔采玲Chooi Chai Ling

拍摄：林天时 Lim Tian Seng

发行：允中生活馆、崇皓堂、煮石斋
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依照惯例，允中堂的朋友们将随机获赠一套红包封。因余量有限，目前暂未开放发售。

赠完即止，先到先得，一切随缘～

06/01/2026

《这新年》

红红火火匆匆忙忙的春节杀到眼前，年复一年的活动还在持续着。
我们都忘了这是第几个新年mv，不是因为mv很多，只是生活的忙碌，让人无暇去回味。
时间一到，身体自然知道要做什么。

导演认真地调试画面，大家都愉快地配合，跟小明拍摄的快速且粗糙相比，蔡导的细致入微，让人佩服得五体投地。

跟以前随便拍的不同，现在哪怕一个镜头，都会尝试多拍几次，像某种仪式一样。
这种仪式，从来就不在声张中，是在往复间的认真对待。

而年味中的热闹，不仅在热闹，还有你愿意在这些小事中，慢下来，好好做一遍。

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敲锣打鼓看过来了！！！！
颂春风的票已开卖，乡亲朋友们欢迎过来围观咧～

有意购票的朋友，请看留言处，谢谢你们啦～

#颂春风
#丙午年
#不误正业

31/12/2025

通知
元旦（1/1/2026），允中堂照常营业。

16/12/2025

允中堂休诊通知

仅此通知，允中堂将于2025年12月20日（星期六）至2025年12月29日（星期一）休诊，若有不便，敬请见谅。
允中堂将于12月30日（星期二）恢复正常工作。

Notice of Closure

Please be informed that Wasatiyyah TCM Centre will be closed for 10 days from Dec 20, 2025 to Dec 29, 2025. We apologise for any inconvenience caused.

04/12/2025

每当十二月，小明就会化身售票狂魔，身边的朋友都会收到小明的推票信息。

我怀疑小明前世应该是安徒生笔下的卖火柴的小女孩，在寒冷的冬天，蜷缩在角落，瑟瑟发抖，好冷好冷，火柴是点了一根又一根，看到的画面一幕又一幕。。。

当然小明是没那么悲凉，甚至有些小幸福，支持“颂春风”音乐会的朋友还是很多的，只是靠一个人吆喝的力量可不行，春风吹得远，还得靠大家接力转发～

我们都像一根小火柴，只有集体发亮，那才是真的璀璨。

今年的颂春风，与以往的演出阵容又扩充了好多，有好些朋友一起加入，想让这股春风吹到大家的心坎里，旧雨新知共聚一堂，听一场音乐会，叙一段故人情，小明也希望能多做几次，让颂春风有更多人的参与，也希望观众们能陪伴我们一起成长。

（购票链接就在留言处）

01/12/2025

“颂春风”
2026丙午迎春音乐会

哒啷～～～
由允中生活馆主办、不误正业协办、autocount®独家赞助的年度迎春音乐会“颂春风”香喷喷地开票啦！

以下为演出阵容：
MCCO马来西亚世纪华乐团
笛、埙：陈海朋
钢琴：张弛（中国）
阿卡贝拉：不误正业（李锡耀、林泽俊、蔡志斌、陈子滨）
男低：谢万达、刘诗斌
鼓：灵魂震动鼓乐团
口琴：胡志健
书法：张财

地点：PJ PAC
日期：2026年2月8日
时间：7pm

先感谢各位亲朋好友叔伯兄弟、姐姐妹妹阿姨姑婆，咱们到时见！！！

购票链接：

ONETIX is Malaysia’s latest ticketing agent which provides innovative online ticketing solution with own custom backend platform for classes, workshops and all ticketed events.