Fysiotherapie voor musici

18/03/2020

Is je werk gestopt door de maatregelen rondom het corona virus? Heb je ongewenst veel tijd over en vraag je je af wat daar nu te mee doen? Misschien kun je beginnen met hardlopen. Is echt heel gezond. En met deze klassieke muziek om op te lopen is het ook heel fijn om te doen! Een aanrader!

Trek je hardloopschoenen aan, doe je oordopjes in en ren je kwiek op klassiek! Met het trainingsschema van Fit op 4 leer je hardlopen op klassieke muziek. Running-coach Ab Nieuwdorp sleept je door de training heen, met niet alleen loopinstructies, maar ook smakelijke weetjes over de muziek waarop je...

12/03/2019

Heb je pijn bij het bespelen van je instrument? Of door het zingen? Loop er niet te lang mee door!
Woensdag en donderdag zijn nog enkele plekken vrij in Leiden.
Stuur een bericht of bel 06 80119578

11/06/2018

Speel je een instrument of zing je? Voor je werk, als hobby, of allebei? En heb je last van je lijf tijdens het muziekmaken?
Fysiotherapie voor musici is de uitkomst!

Begeleiding kan op vele manieren worden vormgegeven. Informeer naar de mogelijkheden!
Bekijk de site: www.fysiotherapievoormusici.nl

16/11/2014

Beste musici,
Een nieuwe tip, onverwachts bruikbaar: de stadia van het (motorisch) leren.

Wat kun je ermee?
Je kunt met deze informatie zien waar je met je muzikale voorbereidingen staat. Daarmee kun je ook inschatten wat je van jezelf of je leerling kunt verwachten (of niet!).

In een notendop:
Cognitief stadium: het niveau van de studeerkamer.
Waar sta je: je kunt alleen nog met veel nadenken de actie uitvoeren; je maakt veel fouten; je kunt tijdens het oefenen van de vaardigheid aan niets anders denken zonder de mist in te gaan; het voelt houterig aan; elke poging lijkt de eerste te zijn; succes is toeval.
Tips voor dit stadium: houd het simpel; houd het langzaam; benoem je fouten niet; neem op tijd rust (van de betreffende oefening).

Associatief stadium: het niveau om goed les te kunnen krijgen.
Waar sta je: de ergste houterigheid is er af; het slagingspercentage van je "kunstje" zit tussen de 50 en 75%; het lukt af en toe om andere aspecten in je spel te betrekken; aanpassingen en variaties kun je al aardig inpassen.
Tips voor dit stadium: varieer in de uitvoering; fouten moeten worden opgemerkt; begin te streven naar vloeiende uitvoering; introduceer de externe focus.

Autonoom stadium: het niveau van het concert.
Waar sta je: je bewegingen zijn vloeiend; tussen de 90% en 100% van alle pogingen lukt; je hebt ruimte om aandacht te besteden aan andere aspecten; variaties maken lukt zonder fouten te maken; je kunt de vaardigheid als je wilt vaak achter elkaar op precies dezelfde manier uitvoeren; totale controle.
Tips voor dit stadium: variaties maken in alle betrokken onderdelen (houding, tempo, klank, dynamiek, ademhaling); zoek naar je eigen stijl; streef naar “groter denken”, zoals “wat wil ik overbrengen” en een externe focus.

Gebruik deze kennis dus als meetlat en studeerhulp.
Veel plezier!

P.S.: Maar hoe promoveer je nu glansrijk van de ene fase naar de andere? In een volgend artikel over impliciet leren daarover meer!

26/10/2014

Beste musici, weer een kleine tip van de fysio voor bij het studeren of lesgeven:

Positieve opdracht vs negatieve opdracht
Wat lijkt je slimmer? Tegen jezelf zeggen wat je wel moet doen of wat je niet moet doen? Uit een verscheidenheid aan onderzoeken uit de hoek van kinder- en sport fysiotherapie blijkt dat het geven van een positief geformuleerde opdracht (doe wel) veel sneller wordt opgepakt dan een negatief geformuleerde opdracht (doe niet).
Als je tegen je leerling (of jezelf) zegt: “die noot niet te laag” geef je eigenlijk twee opdrachten. Om iets niet te doen, niet te laag te spelen dus, en tegelijkertijd om iets wel te doen, namelijk iets hoger te spelen. Dat is niet zo efficiënt. Om twee redenen:

1. Wat je wel verwacht is niet onmiddellijk duidelijk. Dat geeft vertraging en kans op misvattingen.
2. Je loopt het risico dat wat je probeert te voorkomen (deels) toch gebeurt. Probeer maar eens niet te denken aan een verse punt appeltaart als je appeltaart leest. Dat lukt niet, toch?

Dus:
- probeer er naar te streven je suggesties altijd vanuit de “doe wel” kant te formuleren. Je zult ook merken dat dat aan je eigen woorden meer richting geeft.
- doe suggesties zo afgebakend mogelijk; te brede opdrachten geven geen duidelijke richting aan. Uitleg en inleiding kunnen blijven, als de uiteindelijke opdracht maar kernachtig is.
- Metaforen zijn heel geschikt. Je geeft een duidelijk beeld (afgebakend) dat nagestreefd dient te worden (doe wel) met vaak een aandachtspunt buiten jezelf (externe focus).
Hierover een andere keer meer.

Succes!

Meer lezen? Like deze pagina en je blijft op de hoogte!
In de toekomst te verwachten:
metaforen bij het muziek maken
nervositeit en het lichaam
foutloos leren
goed studeren
reactievermogen van het lichaam
de warming up: is het de calorieën waard?

19/10/2014

Beste musici, tijd voor een tip van de fysio! Voor jezelf of voor je leerlingen.

Externe focus versus interne focus
Wist je dat het voor het brein erg veel uitmaakt of je tijdens het muziek maken je aandacht richt op je lichaam (interne focus) of op een punt buiten het lichaam (externe focus)? Dus of je je bijvoorbeeld richt op de beweging van je vingers of een punt in de zaal?
Het punt in de verte (een externe focus) geeft onze hersenen een richting, een doel. Het lichaam volgt als het ware de gedachte, in plaats van dat het lichaam de gedachte bepaalt.

Musici hebben een tamelijk interne focus door het streven naar technische perfectie. Een simpele manier om dit te doorbreken:
Probeer eens tijdens het spelen een punt of beeld buiten je lichaam te zoeken. (Onderzoek wijst uit dat hoe verder van het lichaam af, hoe groter het effect.) Richt je aandacht en de muziek daarop en je zult versteld staan: moeilijke passages, ademtekort en fraseringsproblemen zullen (veel) beter te beheersen zijn!
Probeer het eens!

Vragen of opmerkingen? Laat een berichtje achter.