Lunes 09:30 - 19:00 Martes 09:30 - 19:00 Miércoles 09:30 - 19:00 Jueves 09:30 - 19:00 Viernes 09:30 - 19:00 Sábado 10:00 - 18:00

Livia Benavides Galería

Casa
Peru
Lima
Livia Benavides Galería

Livia Benavides, galería de arte contemporáneo 80m2 Livia Benavides, galería de arte contemporáneo.

Artistas:

Gabriel Acevedo
Iosu Aramburu
Wiliiam Cordova
Ximena Garrido-Lecca
Nancy La Rosa
Raura Oblitas
Eliana Otta
Marco Pando
Rita Ponce de León
Santiago Roose
Juan Diego Tobalina
Adan Vallecillo
José Vera Matos
Maya Watanabe
Sergio Zevallos
David Zink Yi

19/12/2025

“Industria Nacional” de Iosu Aramburu con la curaduría de Anamaría Garzón.

En este panel de azulejos, Iosu Aramburu trabaja a partir de imágenes fragmentadas tomadas principalmente de ilustraciones de revistas. Las vistas idealizadas de los Andes, repetidas, recortadas y reorganizadas, remiten a un imaginario visual ampliamente difundido durante los procesos de modernización, donde el paisaje operaba como escenario y promesa.

La obra reactiva este archivo disperso y lo presenta como un recorrido discontinuo, más cercano a una construcción que a una experiencia directa del territorio.

La muestra continúa abierta al público en nuestro espacio en Barranco.

——
”El viaje “, 2025
Panel de baldosas cerámicas
188 x 327 cm

06/12/2025

If you happen to be in Miami, please visit El Espacio 23 () and its new exhibition “A World Far Away, Nearby and Invisible”, featuring artworks by Sandra Gamarra, Andrés Pereira Paz, Elena Damiani, and Gilda Mantilla from the Jorge M. Pérez Collection.

The show brings together selected artworks to explore and reimagine the multifaceted idea of territory, its symbolic, affective, and mythic dimensions, as well as its political and transformative resonance. Through four thematic chapters, the exhibition examines territory as an experience and a cultural construct shaped by magic, community, and ancestral knowledge.

“A World Far Away, Nearby and Invisible” is now on view at El Espacio 23, Miami.

——
(1,2) Sandra Gamarra
”En la naturaleza no hay líneas rectas, 2017”

(3,4) Andrés Pereira Paz
”S/t (Escena)”, 2024

(5,6) Elena Damiani
”Testigos II (after A. Aalto)”, 2024

(7) Gilda Mantilla & Raimond Chaves
“Carbon Copy Jungle V”, 2012

04/12/2025

If you happen to be in Miami come and visit us at Art Basel Miami Beach () at Booth C17.

Our presentation brings together artworks by Chonon Bensho, Dario Escobar, Fernando Bryce, Sandra Gamarra Heshiki, William Cordova, and Ximena Garrido-Lecca.

02/12/2025

William Cordova is featured in The New York Times () in a new article reflecting on the legacy of the Studio Museum in Harlem’s influential artist-in-residence program ().

The piece highlights how Cordova’s time in the residency shaped a decisive shift in his practice. Living and working in Harlem exposed him to the city’s history, geography, politics, and rhythms, while navigating the intensity of New York for the first time. This experience pushed him to filter large amounts of information and become increasingly aware of the cultural layers surrounding the program.

During this period, his work evolved toward a more expansive and installation-based approach, helping establish his presence not only in New York but also across various communities throughout the country. His reflections emphasize the enduring impact of the Studio Museum residency in shaping artistic trajectories and broader cultural conversations.

——
William Cordova
”Physical graffiti (ziggurat después de lasdun y pucllana), 2025”
135.7 x 243.84 cm

Cordova

01/12/2025

Javier Bravo de Rueda participa en “Itinerarios ###” en el Centro Botín (), abierta hasta el 19 de abril de 2026.

La exposición reúne los seis proyectos seleccionados en la convocatoria de Becas de Arte de la Fundación Botín 2023. En su instalación, Bravo de Rueda traslada al público a un pequeño museo en Ica, Perú, donde unas enigmáticas piedras grabadas, atribuidas a millones de años de antigüedad, despliegan relatos de seres de otras galaxias. A través de registros, artefactos, dibujos animados, murales, esculturas y sonido, su obra invita a la especulación y a perderse entre crónicas de viaje, ciencia ficción y narraciones ancestrales sobre orígenes inciertos y presencias venidas del cielo.

——
Vista de exposición. Itinerarios ###. Centro Botín, Santander, 2025 ©️ Fundación Botín. Foto: Vicente Paredes

30/11/2025

Galeriata Atelietata (.atelietata) presents Stray Garden, a research exhibition by Marco Pando.
Vernissage: 4 December 2025, 6–10 pm
Open hours: 4–9 December, 2–6 pm
Galeriata – independent art space
73 Raiko Daskalov St, Plovdiv

The research exhibition Stray Garden offers a glimpse into Marco Pando’s lived experience in the city of Plovdiv, Bulgaria. Following the concept of meiofauna, I have been collecting and later recycling construction materials such as wood and foam. Meiofauna are small invertebrates no larger than 1 mm that live in water and sand sediments. Like a tiny crew, they act as cleaners of our environment. They serve as excellent bioindicators of pollution due to their high sensitivity to environmental changes. In the Maritsa River, which runs through Plovdiv, the meiofauna carry out their work every day.

In addition, I discovered that Plovdiv is like a “historical cake,” a city sustained by different archaeological layers where various local and invasive cultures have overlapped like sediments—one on top of another—coexisting through time.

Inspired by the life model of the meiofauna and the history of these overlapping societies, I am developing portable floating mosaics. This residency was made possible as part of the Solitude Exchange Network, a collaborative exchange program between Akademie Schloss Solitude (), the Goethe-Institut in Bulgaria (), and the independent art space Galeriata Atelietata in Plovdiv. It is generously supported by Livia Benavides Gallery, Lima.

Image detail: Garden I (2025).
Materials: wood and foam glued on wood.
Paint: acrylic.
Size: 40 cm x 30 cm.

29/11/2025

We are pleased to announce Ximena Garrido-Lecca’s participation in “Land and Soil. How We Live Together” at K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen () , opening today, November 29, 2025

This major exhibition brings together around thirty international artists and collectives who explore the foundations of human coexistence, how we live, own, cultivate, share, and imagine more just and sustainable futures.

Spanning the entire former parliament building and extending into the adjacent Ständehauspark, the exhibition examines the very ground on which the museum stands, both geographically and historically. The participating artists present diverse models for administering resources, from Indigenous forms of planning to co-ownership structures and speculative blockchain-based proposals.

The exhibition will remain on view until April 19, 2026.

27/11/2025

We are pleased to announce our participation in Art Basel Miami Beach 2025 ( ), Booth C17, from December 5 to 7.

Our presentation features works by Chonon Bensho, Dario Escobar, Fernando Bryce, Sandra Gamarra Heshiki, William Cordova and Ximena Garrido Lecca.

26/11/2025

Nos complace anunciar la apertura de “Los Alambristas”, exposición de Gilda Mantilla y Raimond Chaves en el Miraflores.

Los alambristas ofrece un recorrido no cronológico por 24 años de una trayectoria conjunta que comenzó en paralelo a las dinámicas de la globalización que marcaron el arte contemporáneo. La materialidad, o inmaterialidad, de las obras invita a pensar en el carácter de las imágenes, cuestionar las lógicas del sistema de arte local y enfrentar los procesos de abstracción que configuran el mundo hoy. Esta muestra marca su primera exposición conjunta en Lima después de seis años.

La muestra ya está abierta al publico y estará disponible hasta el 28 de diciembre en el Espacio Germán Krüger Espantoso.

24/11/2025

La exhibición “Industria Nacional” de Iosu Aramburu con la curaduría de Anamaría Garzón, continúa abierta en la Galería Livia Benavides.

La muestra se desarrolla a partir de una investigación sobre ilustraciones peruanas de la década de 1930, un periodo en el que las imágenes del progreso industrial coexistían con un fuerte imaginario prehispánico. A partir de estas referencias: fábricas idealizadas, chimeneas humeantes y ferrocarriles, Aramburu reactiva un futuro que hoy aparece profundamente desactualizado.

——
(1) “Paisaje”, 2025
Óleo sobre lienzo
113 x 86 cm

(2,4) Vistas de instalación de “Industria Nacional” de Iosu Aramburu, Galería Livia Benavides

(3) “Industria peruana, no. 2, 1931”, 2025
Óleo sobre lienzo
150 x 110 cm

(5,6) “El viaje”, 2025
Panel de baldosas cerámicas
188 x 327 cm

21/11/2025

Patrick Hamilton participa en la exposición “Esto es lo verdadero“, curada por Adonay Bermúdez, que inaugura el 21 de noviembre en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), en Badajoz, España, junto con artistas de diversos países.

La muestra toma como punto de partida “Los desastres de la guerra“ de Francisco de Goya, una serie de 82 grabados en los que el artista reflexiona sobre violencia, desplazamientos forzados, represión política y muerte durante la Guerra de la Independencia Española. Goya confronta al espectador con las consecuencias del conflicto y su impacto social, desde un posicionamiento de denuncia pública y compromiso ciudadano.

Como señala Susan Sontag, su obra se distingue por centrar la atención en las víctimas, algo inusual en la iconografía bélica de la época, y por omitir la heroicidad o el triunfo para enfocarse en el dolor, la injusticia y la brutalidad inherente a los conflictos.

“Esto es lo verdadero“ estará disponible en el desde el 21 de noviembre hasta el 5 de abril.

17/11/2025

Chonon Bensho y Pedro Favaron son mencionados en el artículo de “Maloca” en Artishock (), presentada en la , donde se destaca cómo, a través del bordado, el video y la instalación, la artista hace resonar lo que los conocimientos indígenas han reiterado a lo largo de milenios: que la separación occidental entre Naturaleza y Cultura es una construcción falsa que permitió siglos de explotación.

“Maloca” propone formas de comprensión basadas en la continuidad, la reciprocidad y la memoria, honrando una sabiduría ancestral que permanece viva y continúa dando forma a nuestra relación con el territorio y la comunidad.

La exhibición estará abierta al público hasta el 14 de diciembre de 2025.

Dirección

Malecón Pazos 252
Lima
LIMA

Horario de Apertura

Lunes	09:30 - 19:00
Martes	09:30 - 19:00
Miércoles	09:30 - 19:00
Jueves	09:30 - 19:00
Viernes	09:30 - 19:00
Sábado	10:00 - 18:00

Teléfono

012529246

Página web

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