2META

2META 2META este un grup artistic care a luat ființă în 1998 și este format din artiștii media Romelo Pervolovici și Maria Manolescu. META-artă: ce sunt/ cm arăt?

Grupul artistic 2META, format din artiștii media Romelo Pervolovici și Maria Manolescu, a luat ființă în 1998. Prin noi, META se redefinește ca un spațiu independent, cu identitate proprie, necunoscut în varianta sa de prefix. Își pierde astfel semnificația clasică de anexă la ceva. Ce însemna el ca element component/ anexă?

Între altele:

Sugera ideea de post-/ dincolo de (metafizică). Tindea spre transformare, schimbare (metamorfoză). Ca prefix, META redirecționează înspre artă, discurs, pictură, logică, matematică, fizică, psihologie, filosofie ș.a. Referitor la META-arta, discursul vizează conotația clasică de „ARTA DESPRE ARTA”. Noi adăugăm: „ARTĂ VERSUS ARTĂ”, „ARTĂ CONTAMINATĂ DE ARTĂ”, „ÎNĂUNTRUL/ ÎN AFARA ARTEI”, “ÎN FAȚA/ ÎN SPATELE ARTEI” etc. Ce comunică arta despre ea însăși sau despre alte discursuri, coduri și convenții, felul în care „vedem”, cm suntem învățați să o facem, reprezentare și vizibilitate. Acestea sunt doar câteva din temele pe care META-arta le aduce în discuție. Tranziție, privatizare, democratizare – este atmosfera în care META a luat ființă, păstrând ceva din vechea conotație: lânga (ceva).

„Un tandem, un – autodefinit ca atare – «grup», un veritabil fenomen creativ, de mare anvergură, cu implicaţii estetice şi socio-culturale majore, în ultimă instanţă şi etice, de o spectaculoasă, ultraincitantă (auto)reflexivitate dusă până la regândirea înalt-teoretică a câmpului artistic şi a lumii înseşi, de o inepuizabilă energie expresivă, mereu inovator, ultraexperimental, pe deasupra şi de o admirabilă longevitate: 2META. Adică Maria Manolescu şi Romelo Pervolovici. Uneori în formule extinse prin asocierea Evei şi/ sau a lui Radu Pervolovici, fiica şi fiul: 2META+ (pronunţat [doi-metaplus]), deci 2+1 sau chiar 2+2. Şi cu susţinerea constantă a unei mici echipe de producţie. El, Romelo Pervolovici – sculptor faimos. Ea – pictoriţă cu start îndelung amânat, abia acum aflată în pragul unei mari ofensive (va expune amplu la Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti – MNAC, în 2017, împreună cu soţul şi partenerul ei de grup artistic, lucrări comune, dar şi serii semnate distinct, în paralel, ea urmând să iasă din nou în public ca pictoriţă, el propunând... tot pictură, chiar dacă nu «simplă pictură»...). Tandemul 2META imaginează proiecte creative dincolo de specializările ştiute, de «suporturile» şi de tehnicile tradiţionale: optează mai ales pentru «happening»-uri/ «performance»-uri sau «instalaţii», multe dintre expuneri – sau toate – fiind agregări coerente de componente diverse; utilizează frecvent fotografii şi filmări video proiectate în fel şi chip, şi pe ecrane obişnuite, ca de televizor sau de computer, dar şi în versiuni surprinzătoare, când la scară mică, pe ecrane miniaturale, când dimpotrivă, expandate în şiruri de monitoare acoperind un perete sau, de jur-împrejur, încăperea toată, până la proiecţia pe clădiri ori către bolta cerului; mixează, prelucrează, manipulează imagini şi în colaje propriu-zise, şi, în computer, prin soft-uri grafice; folosesc «suporturi» bidimensionale de orice fel, de la vechea pânză întinsă pe ramă la sticlă, folie, plexiglas şi la orice altă suprafaţă de lemn, metal, plastic, din material folosite în construcţii şi ce se mai poate imagina, ce se mai găseşte la îndemână; de asemenea, obiecte varii, fie de-a gata, găsite sau cumpărate (nu neapărat pentru a fi folosite ca atare, ca «ready-made»-uri!), fie alcătuite, meşterite, improvizate special şi incluse în montaje, în «instalaţii», în ansamblurile expuse.

Şi cu mesaje atent gândite, subtile, îndrăzneţe, subversive la adresa conformismelor sociale şi culturale, punând în discuţie domeniul însuşi. De istoria «plasticii» şi a genurilor clasice grupul se desparte, căutând altceva, altfel, cu alte ţinte, cu alte mijloace. Fiecare în felul său şi toate laolaltă, proiectele 2META ne pun astfel în faţa unui refuz radical al Artei (cu majusculă), al vechilor standard ale «frumosului», înlocuite cu atractivitatea şi plasticitatea experimentalismului nicio clipă domolit. Textele-program care însoţesc expunerile sau înscenările grupului îl dirijează pe privitor în maniera a ceea ce se numeşte – cu un clişeu foarte răspândit, foarte la modă, folosit adeseori abuziv, pentru a legitima pseudo-idei şi inconsistenţe – «artă conceptuală». Emblemă acceptabilă, dar nu fără a atrage atenţia asupra gradului ridicat de complexitate al explorărilor 2META, care nu se limitează la ipostazierea «conceptualismului» aşa-zicând «prim», de transpunere a unor idei sau scenarii demonstrative în concreteţi obiectuale: se adaugă întotdeauna un nivel «secund», «metaartistic», propunerile grupului decurgând dintr-o reflecţie acută, asumată profund, asupra a ce mai este, ce mai poate fi considerat «creaţie vizuală» astăzi, în plină postmodernitate. Proiectele au o dominantă intensreflexivă, care le transformă într-o cercetare sui generis asupra creativităţii contemporane, «post-artistice» – ori «post-Artistice» (cu aceeaşi majusculă a măreţelor tradiţii)...”

Ion Bogdan Lefter

O topografie anecdotată a hazardului, de Daniel SpoerriEditura Meta, Fundația Culturală MetaCu texte de Georgiana Buț, J...
19/06/2024

O topografie anecdotată a hazardului, de Daniel Spoerri
Editura Meta, Fundația Culturală Meta
Cu texte de Georgiana Buț, Jean-Paul Demoule și Eva Pervolovici

Lansare sâmbătă 29 iunie, ora 19:00 la Cărturești Modul

Daniel Spoerri, una din figurile marcante ale mișcării Noului Realism și Fluxus, s-a născut în Galați, a copilărit la Iași, cu toate acestea cartea sa manifest, apărută în Franța în 1962 nu a fost niciodată tradusă în română, ceea ce ne-a apărut ca o necesitate și o urgență absolută, cu atât mai mult cu cât artistul a împlinit pe 27 martie 2024 vârsta de 94 de ani.

Nu este vorba de un roman ci de o carte de artist, în același timp poetică și plină de umor, care transpune în literatură programul său conceptual. Daniel Spoerri povestește istoria personală a diverselor obiecte ce se aflau pe masa din atelierul său, la un moment anume.

Prima ediție în limba română, apărută la Editura Fundației Culturale Meta, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), cuprinde o prefață a criticului de artă Georgiana Buț și un eseu de Jean-Paul Demoule, arheolog care a lucrat cu Daniel Spoerri în cadrul unui performance imaginat de acesta. În 1982, artistul a îngropat resturile unui banchet la care au participat optzeci de persoane, ospăț dezgropat în 2010 și 2016, după regulile artei arheologice. Astfel, hărții topografice din 1962, prezenta ediție îi adaugă un material inedit, releveul arheologic al săpăturilor Dejunului sub iarbă din 2016. Cartea se încheie cu un jurnal de filmare ce retrasează parcursul filmului documentar Topografia Hazardului (2021), regizat de Eva Pervolovici, între temporalități și spații geografice diferite, încadrate de săpăturile arheologice din 2016. Jurnalul este punctat de QR-coduri care trimit la secvențe din culisele filmului, dezgropate la rândul lor, pentru prezenta ediție, din materialul filmat.

Proiect inițiat de Fundația Culturală META
Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)
Parteneri media: Observatorul Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta

Premiera filmului Delta Bucureștiului  la MARe/Muzeul de Artă Recentă
08/06/2022

Premiera filmului Delta Bucureștiului la MARe/Muzeul de Artă Recentă

Cine-rezidență, Slon, 2018Proiectul cultural „Rezidență internațională de creație audiovizuală, Slon, România” (ediția a...
08/08/2018

Cine-rezidență, Slon, 2018

Proiectul cultural „Rezidență internațională de creație audiovizuală, Slon, România” (ediția a IV-a, 2018), face parte dintr-un program de rezidențe audio-vizuale inițiat de Fundația Culturală META în 2015. Acesta constă într-o rezidență cinematografică concepută sub forma unei întâlniri de 10 zile, desfășurată anual în localitatea Slon, comuna Cerașu, județul Prahova, România, prin care ne propunem să reunim regizori/artiști experimentali străini și români cu scopul de a încuraja mobilitatea culturală pe teritoriul României.

În cadrul ediției din 2018, desfășurată în perioada 11 - 21 august 2018, am invitat alături de noi cinci artiști experimentali: Marguerite Lantz (Franța), Pip Chodorov (Coreea de Sud/Franța), Irina Botea Bucan & John Dean (România/UK) și Benoît Maerens (Franța).

Noutatea ediției din acest an o reprezintă filmarea integrală a celor patru proiecte pe peliculă de film, care va presupune developarea on spot, la fața locului, în timpul filmărilor, prezența artistului Pip Chodorov fiind esențială în context propus, acesta fiind expert în filmări pe peliculă.

În ultimii aproape 20 de ani, cultura românească s-a răspândit la nivel internațional și prin intermediul producțiilor cinematografice românești, fie ele mai mult sau mai puțin experimentale. Astăzi, cinematografia românească, în mod deosebit datorită unor filme de autor premiate la cele mai importante festivaluri de gen din lume (Cannes, Berlin, Veneția și nu numai), a devenit foarte cunoscută și devine tot mai importantă în contextul cinematografic internațional.

În același timp, România a devenit pe parcursul ultimilor ani un decor important de film utilizat frecvent de companiile de producție internaționale, cu precădere pentru filmele americane sau pentru publicitate. Prin intermediul proiectului „Rezidență internațională de creație audiovizuală, Slon, România (ediția a IV-a, 2018)”, Fundația Culturală META își propune exploatarea unui sector încă neexplorat în România, crearea unui spațiu de întâlnire pentru regizori-autori/artiști experimentali internaționali și facilitarea contactului cu spațiul românesc și specificitățile acestuia în vederea stabilirii unui contact direct cu complexitatea realității românești. Aceștia vor avea astfel acces la un mediu inedit, propriu, privit ca fiind exotic, pe care îl vor explora și cercetarea din perspectiva artistică proprie fiecăruia dintre ei și pe care îl vor (re)valorifica printr-o abordare alternativă, participând astfel la promovarea patrimoniului material și imaterial nu numai în afara țării, ci chiar și mai ales în interiorul comunității în care se vor afla (după cm am constatat în urma experienței primelor trei ediții).

Invitând 4 regizori/artiști experimentali pe an, pentru o perioadă fixă de 10 zile, într-un spațiu complex prin intermediul căruia aceștia pot avea acces și la valorile culturale românești într-un sens interdisciplinar și la un schimb cultural la nivel local, rezidența oferă un cadru propice filmării de scurt-metraje și încurajează dialogul dintre regizorii/artiștii internaționali și locali. Scopul este de a produce în cadrul acestei rezidențe filme de ficțiune, de autor, de scurt-metraj, de calitate, cu o valoarea artistică implicită, și în același timp de a modifica perspectivele și prejudecățile și de a înlătura parțial clișeele prin obiectivul cărora imaginea României este considerată la nivel internațional.

Sculptorul român Romelo Pervolovici a construit recent o casă-sculptură (living sculpture) printre munți, într-o comună foarte mică și retrasă din România, Slon, situată în apropierea orașului Vălenii de Munte. Aflată la numai o oră și jumătate față de București, casa are avantajul de a reprezenta un cadru original și contemporan, situat într-o comună tipică românească, ultima comună întâlnită pe această rută, casa fiind la rândul ei ultima din șirul de case construite în acest loc. O comună în care oamenii încă se deplasează cu căruța, au aceleași activități pe care le-au avut de-a lungul vremii, de la constituirea sa și până astăzi, dar pe care în prezent le desfășoară în conformitate cu noile legi europene, un hibrid între trecut și prezent, un eclectism ajuns a fi privit în firescul său în contextul global curent, pitoresc, fără a fi devenit însă ostentativ, nicidecum o destinație turistică, un gen specific de decor puțin reprezentat în producțiile cinematografice autohtone, un spațiu al valorilor patrimoniale pe care cei mai tineri au ocazia de a le descoperi cu această ocazie.

Casa beneficiază de un atelier/studio de artist amenajat la parterul acesteia, care, pe parcursul rezidenței, va fi transformat într-un studio de montaj/editare și cameră obscură pentru developarea filmelor; de un salon care oferă o perspectivă la 360° asupra peisajului, un spațiu ideal pentru sesiunile de lucru în echipă, între regizori/artiști, și pentru organizarea etapelor de filmare. În curte, se află și o casă veche, specifică zonei, și un mic deal care a fost ales ca spațiu de proiecție.

21/06/2018

Larisa Crunţeanu, Vojin Ivkov, Michal Kindernay

MagiC Carpets, Creative Europe, META Cinema, curator Raluca Elena Doroftei

14/06/2018

Rezidenţă de creaţie la Slon cu artiști emergenți din cadrul platformei Magic Carpets

Fundaţia Culturală META a demarat prima ediție a proiectului internațional Magic Carpets pentru tineri artiști în cadrul programelor de cine-rezidență. Evenimentul este în desfășurare în localitatea Slon, comuna Ceraşu, România, până pe 8 iulie a.c. La ediția din 2018 au fost invitați trei artiști emergenți: Larisa Crunțeanu (România), Vojin Ivkov (Serbia) și Michal Kindernay (Republica Cehă), propuși de curatorul Raluca Elena Doroftei.

Larisa Crunțeanu a studiat Fotografie și Video în cadrul Universității Naționale de Arte București, iar în prezent candidează la poziția de doctorand în cadrul aceleiași instituții. Lucrează la granița dintre video și performance, dintre cercetare și speculație, adesea în colaborare, generând contexte pentru noi practici și forme de autogestiune. Din 2012 până în 2016 a coordonat, împreună cu Xandra Popescu, activitatea spațiului de proiecte Atelier 35 din București. Lucrează și trăiește între București și Varșovia.

Vojin Ivkov s-a născut în Serbia, la Novi Sad. A studiat la Academia de Arte plastice, Departamentul de New Media, din cadrul Universității din Novi Sad. În proiectele sale din ultimii ani, fotografie, video și performance-uri, Vojin este preocupat de conservarea și documentarea trecutului și prezentului. Lucrează și trăiește în Novi Sad.

Michal Kindernay este artist intermedia, curator și performer. Lucrările sale includ performance-uri video, instalații interactive, proiecte documentare experimentale sau compoziții de sunet. Este unul dintre fondatorii organizației de cultură nonprofit yo-yo, inițiatorul proiectului RurArtMap și a făcut parte din grupul de galerii Školská 28 din Praga. Este profesor invitat la Centrul de Studii Audiovizuale în Film și TV din cadrul Academiei de Arte ale Spectacolului. Lucrează și trăiește în Praga.

Magic Carpets este o platformă dezvoltată de treisprezece parteneri europeni - Ideias Emergentes, din Portugalia, Eva International, din Irlanda, Folkstone Fringe, din Marea Britanie, KUNSTrePUBLIC, din Germania, Prague Biennale, din Republica Cehă, Openspace, din Austria, Latitudo, din Italia, Lab852, din Croația, Novo Kulturno Naselje, din Serbia, Fundația Culturală Meta, din România, New Theatre Institute, din Letonia, Centrul de Artă Contemporană, din Georgia, și Kaunas Biennial, din Lituania - inițiatorul proiectului. Platforma este destinată artiștilor emergenți, care au posibilitatea să fie selectați de unul dintre cei treisprezece parteneri, în rezidențe cu o durată de o lună. Scopul este să se realizeze producții artistice – în cazul de față producții video - împreună cu artiști și comunități locale. Proiectul este co-finanțat prin programul Europa Creativă 2014-2020 – Cultura, al Uniunii Europene. Mai multe informații despre proiect se regăsesc aici.

Lucrarile video create în cadrul rezidenței de la Slon prin Magic Carpets beneficiază de oportunitatea de a fi incluse în selecțiile programelor META Cinema, pentru a fi promovate și înscrise în competiții naționale și internaționale. În ultimii ani, filmele realizate la Slon au fost selectate la festivaluri internaționale de prestigiu: CineFestival, Los Angeles (USA) - 2016, Dublin International Short Film and Music Festival (Irlanda) - 2016, Festival Corto Corrente Roma (Italia) - 2016, Festivalul Filmului Francez (București) - 2015, 2016, 2017, Slamdance Film Festival (Utah, USA) - 2016, International Film Festival (Berlin) - 2018, etc.

În această vară, în contextul proiectului editorial „100 de artiști contemporani români” și având ca punct de pornire ex...
13/11/2017

În această vară, în contextul proiectului editorial „100 de artiști contemporani români” și având ca punct de pornire expoziția de pictură „METAREALIA - în același timp” / „METAREALIA - in the same time”, echipa Modernism Punct Ro i-a provocat pe artiștii vizuali Maria Manolescu și Romelo Pervolovici / 2META la dialog.

Iată și rezultatul:
https://www.youtube.com/watch?v=0ytVyHGtjWo

Proiectul editorial „100 de artiști contemporani români” se poziționează ca promotor al artei vizuale contemporane românești, făcând focus pe artiști români ...

28/06/2017

„Grupul 2META este un caz rar de perfectă egalitate și echitate între cei doi soți care-l alcătuiesc, într-o lume artistică românească în care, de cele mai multe ori, femeile-artist se sacrifică și se dedică carierei soților lor, care uită să le integreze în propria carieră și să le recunoască în propriul succes. Grupul 2META functionează polar, dar armonic.” ― Magda Cârneci, 2META Group: O exemplaritate postmodernistă

Metarealia - În același timp, o inedită expoziție de pictură semnată 2META poate fi vizitată la etajul 3 al muzeului până pe 1 octombrie 2017.

[Credit foto: Vlad Brăteanu]

08/06/2017

Expoziția poate fi văzută la MNAC Bucharest până pe 1 octombrie 2017.

13/05/2017

Cunoscuți mai ales ca artiști media, Maria Manolescu și Romelo Pervolovici – sau 2META, prezintă în acest sezon la MNAC o expoziție de pictură. „Metarealia. În același timp” surprinde căutări ale unor breșe în real, realități multiple, realul după real, totul intersectându-se în jurul noțiunii de meta. Expoziția poate fi vizitată la etajul 3 al MNAC până pe 1 octombrie 2017.

[Credit foto: Vlad Brăteanu. În imagine: 2META. Romelo Pervolovici, DN1 #12 , tehnică mixtă, 203,5 x 154 cm, 2015]

09/05/2017

Puteți vedea expoziția artiștilor Romelo Pervolovici și Maria Manolescu la etajul 3 al MNAC Bucharest, în următorul program:

Luni – ÎNCHIS
Marți – ÎNCHIS
Miercuri – 12:00 – 20:00
Joi – 12:00 – 20:00
Vineri – 12:00 – 22:00
Sâmbătă – 12:00 – 20:00
Duminică – 12:00 – 20:00

Pe data de 27 aprilie 2017 s-a deschis noul sezon expozițional din cadrul MNAC Bucharest. Romelo Pervolovici și Maria Ma...
03/05/2017

Pe data de 27 aprilie 2017 s-a deschis noul sezon expozițional din cadrul MNAC Bucharest. Romelo Pervolovici și Maria Manolescu, artiștii grupului 2META, au fost prezenți la vernisaj, unde au vorbit despre proiectul METAREALIA - ÎN ACELAȘI TIMP și despre importanța lui în cadrul Spring 2017 GRAND Opening ~ noul sezon expozițional MNAC.

Expoziția se află la etajul 3 al muzeului și o puteți vedea până pe 8 octombrie 2017. Mai multe detalii despre perioadele de vizitare pe site-ul MNAC: http://www.mnac.ro/vizitand-mnac

[Foto: Vlad Brăteanu]

Grupul artistic 2META are de acum un nou site. Acolo puteți afla cele mai noi informații despre activitatea și operele a...
27/04/2017

Grupul artistic 2META are de acum un nou site. Acolo puteți afla cele mai noi informații despre activitatea și operele artiștilor Romelo Pervolovici și Maria Manolescu.

De asemenea, vă invităm la expoziția METAREALIA din cadrul Spring 2017 GRAND Opening ~ noul sezon expozițional MNAC.

Mai multe detalii pe site: http://www.2meta.ro

Address

Luigi Galvani Nr. 61-63
Bucharest
020361

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 2META posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Practice

Send a message to 2META:

Share

Share on Facebook Share on Twitter Share on LinkedIn
Share on Pinterest Share on Reddit Share via Email
Share on WhatsApp Share on Instagram Share on Telegram